lunes, 30 de diciembre de 2013

Kristi Stassinopoulou - The Secret of the Rocks



Tradición y nuevos aires
Grandes intérpretes de este estilo son Elefthería Arvanitaki, Nikos Xidakis, Nikos Papazoglou, Alkistis Protopsalti y muchos otros. Pero a estos nombres consagrados hay que sumar una nueva generación que ha entrado con enorme fuerza, como Haris Alexiou, Savina Yannatou o Kristi Stassinopoulou. Esta última, acompañada por su inseparable músico Stathys Kalyviotis, es posiblemente la más innovadora.



Después de iniciarse a la música en el mundo del rock independiente, a Kristi le ofrecieron el papel de María Magdalana en la producción griega del musical Jesus Christ Superstar. A partir de ese momento realizó numerosas colaboraciones junto a conocidos músicos griegos.

Pero es desde 1989 cuando forma junto a Stathys Kalyviotis el grupo Selena, cuya propuesta mezclaba el rock de garaje con las melodías y ritmos tradicionales griegos. Con el tiempo el grupo se disolvió, sin que por ello finalizara la colaboración de Kristi y Stathys.

Así, la carrera en solitario de esta ateniense comenzó a partir de 1996 con el disco Ifantokosmos, al que le siguió en 1999 Echotropia, una obra con la que ya logró amplio reconocimiento internacional.


 La voz que narra y susurra
Los secretos de las rocas es el último trabajo discográfico de la pareja y ha llegado al número 1 de la lista de ritmos étnicos de Europa, World Music Charts Europe, la lista más prestigiosa de música folk y música del mundo.

En una mezcla perfecta de mística y ambiente, la voz de Kristi, narrativa o susurrante, se convierte en protagonista principal con sus armonías inspiradas en las salmodias bizantinas, las polirritmias balcánicas y la forma rebética de interpretación.

La instrumentación es en general acústica y etérea, pero la guitarra eléctrica aparece en leves chispazos heredados del rock neo hippie de su época en el grupo Selena. Instrumentos como las guitarras acústicas, el baglama (un laúd de mástil largo sin trastes), las flautas, la lira y una gran colección de instrumentos de percusión trazan una textura que evoca intensos paisajes marinos.

Los coros y el doblarse en las voces rematan la densidad sonora de unas canciones que a veces llegan en un concepto más tradicional y otras, por sus medidos arreglos electrónicos, parecen cuidados temas del mejor chill out actual.

La música es obra de Stathys Kalyviotis y las letras son de la propia Kristi, que retrata con elegancia e innegable belleza poética la mitología primigenia griega, paisajes imaginarios, cultos al sol, pasiones humanas y sentimientos eternos.



Además, en Los secretos de las rocas se escucha el murmullo de las olas, los barcos surcando el mar, las velas al viento, los pájaros, las campanas y el ambiente de las fiestas populares de las islas griegas. La fuerza escénica y la personalidad de Kristi Stassinopoulou se retratan en un disco en el que casi se nos acerca como una nueva deidad griega, con la llamada de una voz que se hace irresistible.
Fuente


1) The Secrets Of The Rocks - 6:11
2) Waves - 4:25
3) Amorgos Passage - 4:58
4) Strong Winds Blockade - 4:40
5) Close My Eyes - 4:57
6) Red Adders - 3:03
7) Whirlpools - 4:03
8) The Islands - 5:17
9) Patiithraki - 3:00
10) The Fates - 3:47
11) The Days Go By - 4:05
12) Calima - 4:47
13) Summer Moon - 5:1

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Irén Lovász - László Hortobágyi - Világfa


"Világfa (Árbol del Mundo) es una imagen mitológica que existe en la cultura húngara y en otras culturas. Las ramas, el tronco y las raíces de unir las diversas dimensiones de espacio y tiempo en el mundo real y en la realidad virtual. Y es esto lo que esta en esta grabación ", Es lo que Világfa" (Árbol del Mundo) tiene como objetivo. esta colección se esfuerza por representar el colorido de muchas antiguas canciones populares de Hungría a través del uso de villancicos antiguos y paralelismos musicales de otras culturas relacionadas, a partir de las diferentes referencias a el ciervo mágico de la mitología antigua de Hungría, y haciendo un barrido del este al oeste, con ejemplos de las diferentes canciones populares de Hungría para mostrar las similitudes y las cualidades únicas de las canciones populares húngaras de cada región. Paralelamente a esto, sin embargo, la posibilidad surge de una especie de síntesis musical que normalmente no se logra en el estilo de la vida tradicional, varios ejemplos de lo que se puede escuchar en la grabación.


Este es un viaje musical en el tiempo y el espacio virtual;. juega con la noción de cuáles son las posibilidades culturales que podría haber sido si los antepasados húngaros se hubiesen dirigido hacia el este o hacia el sur desde su antigua patria de Siberia occidental en vez de ir hacia el oeste. la música en esta grabación también muestra cómo la riqueza y la universalidad de la música popular húngara original, se presta a la integración con los lenguajes musicales antiguos y contemporáneos de otras culturas , como es la práctica dentro de la música en el mundo de hoy y el mundo de la electrónica en el futuro. "- Irén Lovász


domingo, 22 de diciembre de 2013

Dhafer Youssef - Birds Requiem


El compositor Tunecino, maestro del oud y cantante Dhafer Youssef es un músico errante en constante migración de un país a otro dentro de Europa y el norte de África, después de haber vivido y trabajado en Túnez, Francia, Austria, Noruega y Turquía en los últimos años. Como seguimiento al magnífico Abu Nawas Rhapsody (2010), el nuevo álbum Birds Réquiem de Dhafer Youssef reúne al trompetista noruego Nils Petter Molvaer y al guitarrista Eivind Aarset sino que también introduce nuevos socios musicales, entre ellos al contrabajista britanico Phil Donkin, el clarinetista turco Hüsnü Senlendirici y al pianista estonio Kristjan Randalu.


Dhafer Youssef no se considera un músico de jazz. Sin embargo, son los músicos de jazz los que le proporcionan el espacio y la libertad que necesita para prosperar y es en su compañía cuando se siente más a gusto. A pesar de que está llegando constantemente en la espiritualidad de Oriente Medio y en la tradición sufí en busca de inspiración, Dhafer Youssef no se considera una persona religiosa tampoco. Sin embargo, en Birds sugiere no sólo física, sino también una elevada altitud espiritual. En términos musicales, birds Requiem está constantemente tratando de alcanzar lo divino. En una pista como "Whirling birds ceremony", el diálogo entretejido en armonía perfecta de la afinación entre la voz de Dhafer Youssef y el clarinete de Hüsnü Senlendirici es impresionante, mientras que el piano impresionista de Kristjan Randalu pinta el cuadro más hermoso.
http://spellbindingmusic.com/dhafer-youssef-whirling-birds-ceremony/



Dhafer Youssef (oud, vocals),
Hüsnü Senlendirici (clarinet),
Nils Petter Molvær (trumpet),
Aytaç Dogan (kanun),
Eivind Aarset (electric guitar, electronics, second ear),
Kristjan Randalu (piano),
Phil Donkin (double bass),
Chandler Sardjoe (drums).

01 – Birds canticum ‘Birds requiem’ suite
02 – Sweet blasphemy
03 – Blending souls & shades (to Shiraz)
04 – Ascetic mood
05 – Fuga hirundinum ‘Birds requiem’ suite
06 – Khira ‘Indicium divinum’ (Elegy for my mother)
07 – 39th Gulay (to Istanbul)
08 – Archaic feathers ‘Birds requiem’ suite
09 – Sevdah (to Jon Hassel)
10 – Ascetic journey
11 – Whirling birds ceremony ‘Birds requiem’ suite

jueves, 19 de diciembre de 2013

Popol Vuh - Hosianna Mantra (1972) & Tantric Songs (1981) [Reissue 1991]


Popol Vuh era un grupo musical alemán fundado en 1970 cuyo líder era el pianista Florian Fricke. Con la muerte de éste en 2001 la banda desapareció. El nombre del grupo está tomado del libro de leyendas mitológicas mayas, el Popol Vuh.
Popol Vuh son considerados un grupo precursor en el uso de la electrónica y el sintetizador, pero también en la fusión con elementos de música étnica, y especialmente de música de tipo religioso....Wiki

Hosianna Mantra, un album cargado de espiritualidad, pacífica y llena de encanto. Esta vez Popol Vuh, logra ambientarnos en una fusion cristiano-oriental-cósmica, con una labor hermosa en las voces a cargo de Djong Yung. La labor del piano en reemplazo al clásico Moog de Fricke, de un ocasional oboe y violin, sumado a varios instrumentos típicos de la música de oriente, dan un caracter super íntimo y reflexivo, dejando de lado el clásico gusto por la tension de los grupos de Krautrock en general.




Popol Vuh's Tantric Songs and Hosianna Mantra are recognized as classics in the field of contemplative music. Popol Vuh has long been praised for their ability to blur the boundaries of time and space through a unique hybrid of ceremonial styles from around the world. Tantric Songs and Hosianna Mantra complement each other perfectly in their creation of modern ritualistic soundscapes. From the evocative, bass chants of `Mantra of the Touching of the Earth' to the primal drumming of `In the Realm of Shadow', Tantric Songs merges traces of classical refinement with feelings conjured up by ancient religious rites. Hosianna Mantra encompasses a series of gracefully understated chants. With pastel piano textures, spacious melodies from guitar and violin, and the angelic vocals of Djong Yun, Popol Vuh distills the sublime nature of Christian liturgical music from the dogma normally associated with it. As critic Keith Armstrong wrote, Hosianna Mantra is "a hypnotic work that leaves its echo on the air...relentlessly drawing one away from one's surroundings and into the space in which thoughts become musical sounds and words are experienced as feelings and nuances."
http://www.amazon.com/Tantric-Songs-Hosianna-Mantra-Popol/dp/B0000007VS



01. Mantra of the Touching of the Earth
02. Mantra of the Touching of the Heart
03. Angel of the Air, Pt. 1
04. Angel of the Air, Pt. 2
05. In the Realm of Shadow
06. Wanderer Through the Night
07. Listen He Who Ventures
08. Brothers of Darkness-Sons of Light
09. Ah!
10. Kyrie
11. Hosianna-Mantra
12. Departure
13. Blessing
14. Devotion I
15. Not High in Heaven
16. Devotion II

domingo, 15 de diciembre de 2013

Márta Sebestyén & Szörényi Levente - Jeles Napok


Hungarian Christmas Folk Songs
Marta Sebestyen  aprendió estas canciones de las personas que viven en pequeños pueblos y aldeas de Hungria, las canciones populares húngaras donde el sabor esta "atrapado" en el tiempo, junto con el guitarrista, cantante y compositor Szörényi Levente presenta este disco con temas favoritos de la música popular navideña en Hungria.
http://www.martasebestyen.com/
 


1. Siralmas a világ (1:26)
2. Betlehem, Betlehem (4:23)
3. Paradicsom mezeibe (2:41)
4. Halljátok, új hírt mondok (4:46)
5. A, a, a (3:38)
6. A piac közepén (5:01)
7. Regosének (4:55)
8. Jézus az asztalnál (4:40)
9. Apokrif (7:14)
10. Betlehem kis falucskában (0:40)

viernes, 13 de diciembre de 2013

Cyrille Verdeaux - Clearlight Symphony



Sin duda revolucionario, el primer álbum de Cyrille VERDEAUX (compositor, pianista, multi-teclista, productor), "Clearlight Symphony", ha sido un “clásico del rock progresivo sinfónico internacionalmente aclamado por más de 32 años, figurando en la guía Billboard de música progresiva como uno de los 100 mejores álbumes de la historia en este género”.

"Clearlight Symphony" es la primer composición madura grabada por VERDEAUX, mejor conocido como CLEARLIGHT. En 1973 se convirtió en el primer artista francés de rock progresivo en firmar contrato con un Mega Sello, Virgin Records, siendo su álbum un vehículo para exhibir la técnica y creatividad de VERDEAUX como compositor e intérprete virtuoso. Él eligió trabajar con músicos adicionales para concretar su proyecto, tomando prestados de GONG al guitarrista Steve HILLAGE, al saxofonista Didier MALHERBE y al teclista Tim BLAKE para grabar lo que fuera el lado 1 del LP, mientras que para hacer lo propio con el lado B Cyrille invitó a los músicos franceses Christian BOULE (guitarras), Gilbert ARTMAN (batería) y Martin ISAACS (bajo), quienes lo acompañaron mientras él se hacía cargo de un Grand Piano, melotrones, órgano y un sintetizador ARP 2600. Originalmente el segundo movimiento estaba contemplado para ocupar el lado B del LP pero se decidió cambiar los temas de lado para promocionar el álbum destacando el involucramiento de los músicos de GONG, corrigiendo esta situación en la reedición 2001 del álbum en CD. El primer movimiento pues está grabado por los músicos franceses y el segundo por VERDEAUX y los tres de GONG.

"Clearlight Symphony" resultó un álbum que ganó popularidad tanto en Europa como en los Estados Unidos, ganando fans por su mixtura de orquestaciones sinfónicas en los teclados de VERDEAUX, así como el guitarreo espacial de HILLAGE, el saxo avant-garde de MALHERBE y el sonido vanguardista de los teclados de BLAKE. Reuniendo elogios por sus composiciones únicas y su estilismo en los teclados, la música en el álbum panea del romanticismo clásico francés de DEBUSSY a las experimentaciones vanguardistas del free jazz pasando por temas sinfónicos envolventes.
http://www.manticornio.com/rock-progresivo/C/CLEARLIGHT/clearlight-symphony.php

Cyrille Verdeaux – grand piano, organ, Mellotron, synthesized bass, gong 
Tim Blake – synthesizer VCS3, percussions 
Steve Hillage – electric guitar 
Didier Malherbe – tenor sax,saxophone
Christian Boulé – electric guitar 
Gilbert Artman – drums, vibraphone, percussion
Martin Isaacs – bass 


domingo, 8 de diciembre de 2013

Julie Fowlis - Uam (2009)



Julie Fowlis goza de un carisma, frescura y naturalidad asombrosas; su voz emana una dulzura y una pureza que hace convocar energía positiva a su alrededor como prácticamente ningún otro artista de su generación es capaz de transmitir.


Su último álbum de estudio, UAM (Para mí) nacía con la seguridad que el rigor y el trabajo bien hecho proporcionan y con la responsabilidad que confiere el tener a una legión de seguidores pendientes de lo que uno hace. Trece temas conforman el tercer álbum en solitario de la intérprete escocesa de música tradicional más importante del panorama contemporáneo que el diario The Sun puntuó con 5***** y The Guardian con 4****. Un trabajo que continúa ahondando en la misma línea estética emprendida en sus anteriores trabajos y que servía de homenaje a todo lo aprendido, a las experiencias vividas en estos últimos años  y más globalmente, a la importancia que la transmisión oral de la música tiene en su Escocia natal. Como apunta la propia Julie acerca de la idea conceptual del disco: “Cuando aprendo una nueva canción tradicional es como si recibiese un regalo porque, realmente, las canciones siempre son más importantes que los intérpretes que las hacen suyas solamente por un tiempo”.

Colaboraciones varias se suman a la participación capital de los excelentes músicos que forman el proyecto en directo, a estos se les suma Phil Cunningham, Mary Smith, Eddie Reader, Allan MacDonald, Jerry Douglas, Sharon Shannon y Ewan Vernal además de otras participaciones muy especiales, las de los familiares Tom Doorley y Michelle Fowlis.

UAM ha vuelto a capturar la atención de medios especializados y de un público que ha caído rendido ante la voz subyugante y la honestidad de esta intérprete que se rodea de un grupo de músicos excepcionales. Como muestra, la revista MOJO coloca a UAM como el décimo mejor disco Folk del año.
http://www.elcohete.com/juliefowlis.htm

jueves, 5 de diciembre de 2013

Lisa Lynne - Daughters Of The Celtic Moon



Lisa Lynne lanzó sus primeros álbumes en solitario, a partir de 1992, como Lisa Franco en el sello alemán Innovative Communication. También a principios de los 90, se convirtió en parte del duo Celestial Winds, con David Young.


En 1997 Lisa Lynne firma con el sello Windham Hill y sale a la luz Daughters Of The Celtic Moon producido por David Arkenstone,  el resultado es justo lo que se podría pensar, bastante sabor celtico y muchos más teclados que en cualquier otro album de Lissa, Pennywhistles, dulcimer, flautas de bambú, laúdes y citaras son sólo algunos de los instrumentos que se mezclan con el arpa para emitir instrumentales agradables y memorables en esta compilación de melodías con sabor celta.





Lisa Lynne (arpa, mandolina, violonchelo)
David Arkenstone (teclados, guitarra, cítara, mandolina, percusión)
George Tortorelli (bouzouki, flauta de madera, pennywhistle, percusión)
Michael Eagan (laúd, archilaúd)
Sid Page (violín) 
Mark Chatfield (viola da gamba, violonchelo)
Daniel Chase (batería) 
Steve Reid (percusión)



1. Sister Moon 5:05
2. Maiden Dance 3:51
3. Fields Of Gold 4:35
4. Nightingale 4:35
5. Branwin's Secret 4:30
6. The Shine Of A Shane 3:53
7. Knight Ride 4:09
8. Crimson Morn 4:40
9. A Gentle Place 5:00
10. Way Of The World 5:01
11. Gossamer Heart 4:16
12. Lake Of Dreams 4:58

domingo, 1 de diciembre de 2013

Marta Sebestyen - Kismet


Marta creció entre canciones en húngaro que ella oía en casa a su madre, Ilona Farkas, una etnomusicóloga que estudió con el compositor Zoltán Kodály, quien al igual que Béla Bártok había recopilado miles de canciones populares. Muchas de Transilvania donde sobrevivieron las expresiones más puras del folclore húngaro. De los viajes de su madre, y de los suyos propios, a pueblos y aldeas de Transilvania le quedó un profundo recuerdo.
En Kismet (1996), que firma Márta Sebestyén con arreglos de Nikola Parov, hay canciones rusas, griegas, búlgaras. Hindi Lullabye pone de relieve, la conexión entre la India y los gitanos de Rumania.
Aunque se muestra como un álbum en solitario de Márta Sebestyén, es más una colaboración entre la cantante Sebestyén y el multi-instrumentista Nikola Parov, que interpreta casi todos los instrumentos en el CD. Ambos son artistas con raíces en la música húngara y de amplia difusión de la música de muchas otras culturas.



Marta Sebestyen, Andras Berecz (vocals);
Nikola Parov (guitar, bouzouki, gadulka, kaval, koboz, flute,
whistle, keyboards, bass, drums, tambura, programming);
Peter Eri (mandola);
Zoltan Lantos (violin);
Kornel Horvath (percussion).


1. Devoiko Mome (Traditional (Bulgarian)) 4:50
2. Sino Moi (Traditional (Bulgarian)) 5:44
3. Leaving Derry Quay / Eleni (Traditional (Irish/Greek)) 5:23
4. Gold, Silver or Love (Traditional (Bosnian)) 6:28
5. Hindi Lullabye (Traditional (Indian/Romanian)) 7:51
6. The Shores of Loch Brann / Hazafele (Traditional (Irish/Hungarian)) 4:31
7. If I Were A Rose (Ha En Rozsa Volnek) (Traditional (Baskirian/Hungarian/Russian)) 5:06
8. Imam Sluzhba (The Conscript) (Traditional (Bulgarian)) 6:00
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