sábado, 31 de agosto de 2013

Hadouk Trio - Baldamore


Hadouk es un juego de palabras compuesto por hajhouj, bajo africano y Doudouk, oboe armenio Hadouk Trio es una banda como ninguna otra, fundada por tres aventureros poetas y músicos, ellos nos muestran una música nomada encantadora, la luz espiritual y alegre de Didier Malherbe (ex-Gong) maestro de los vientos, Clarinettes, saxo, flautas, ocarinas y el hajhouj, por supuesto con el talento y la gracia de Steve Shehan el maestro del tambor da juego tanto con palos y con las manos desnudas, como si pudiera hablar con su equipo, mucha percusión exótica también. Loy Ehrlich toca cuerdas y teclados, pero también el hajhouj, kora. la banda lleva 10 años sin perder nunca su fe en la experimentación melódica de todo tipo. Adición de instrumentos étnicos a su sonido (khen, Lao órgano de boca, gumbass) mezclan sólo la cantidad necesaria de sonidos electrónicos a su etno-jazz. Este álbum muestra un lado mas sereno y relajado de la banda que en sus grabaciones anteriores, también era la oportunidad perfecta para invitar a un cuarto hombre, pionero en la experimentación, el Sr. John Hassel (trompeta), al que escuchamos en las tres pistas de cierre de este álbum, añadiendo un poco más a la ya emocionante música ecléctica de El Trío Hadouk.




Recorded live at Les Cabaret Sauvages on 22nd and 23rd May 2007.
Loy Ehrlich - Bass [Gumbass, Hajouj], Kora, Keyboards
Steve Shehan - Djembe, Congas, Tom Tom, Goblet Drum [Derbouka], Shaker, Percussion [Calebasse], Waterphone, Drums [Daf, Hang], Electronic Drums [Handsonic], Cymbal, Bells, Musical Bow
Didier Malherbe - Duduk, Flute, Khene, Performer [Toupies], Ocarina


jueves, 29 de agosto de 2013

John Zorn - O'o


Presentado como la continuación de los discos “The Gift” del año 2001 y “The Dreamers” del 2008, “O`o” muestra, al igual que sus antecesores, el lado más accesible de la música creada por el neoyorkino. Su título está tomado de un ave extinta en la zona de Hawai y tal como lo presenta su portada, el disco en general se caracteriza por su colorido, matices y  fusión de estilos los cuales pasan por el jazz, calipso, música surf, escalas arábicas, rock, entre otras cosas, los cuales se funden mayormente en cálidas y entretenidas melodías, acompañadas por cadenciosos ritmos.

Manteniendo la misma formación del disco “The Dreamers” en la que encontramos a Marc Ribot en guitarra eléctrica, Trevor Dunn en bajo, Cyro Baptista en percusión, Joey Baron en batería, Jamie Saft en piano y órgano y Kenny Wollesen en vibráfono, John Zorn deja en manos de sus compañeros la ejecución de sus composiciones, para dedicarse sólo a llevar la batuta en la dirección musical.

En definitiva “O`o”, es un disco de un sonido simplemente exquisito. Cada una de las exóticas composiciones, a pesar de tener una calidez en común, representan un paisaje distinto, como si fueran una serie de postales de varios momentos en una isla paradisíaca. Sin duda un trabajo muy bien logrado en cuanto a sus texturas y matices, en donde la ejecución por supuesto es de primer nivel con una formación simplemente de lujo. Tal como dije al comienzo, al igual que sus antecesores, representa la composición más cercana a lo popular creada por John Zorn.
http://www.rockaxis.com/vanguardia/cdaxi/john-zorn-oo/

Cyro Baptista: Percussion
Joey Baron: Drums
Trevor Dunn: Bass
Marc Ribot: Guitar
Jamie Saft: Piano, Organ
Kenny Wollesen: Vibraphone


1. Miller's Crake (4:18)
2. Akialoa (4:47)
3. Po'o'uli (5:41)
4. Little Bittern (6:30)
5. Mysterious Starling (4:32)
6. Laughing Owl (4:45)
7. Archaeopteryx (5:06)
8. Solitaire (2:11)
9. Piopio (5:11)
10. Zapata Rail (2:53)
11. Kakawahie (4:14)
12. Magdalena (5:07)

domingo, 25 de agosto de 2013

Brian Finnegan - The Ravishing Genius Of Bones




Por esperado, podíamos hablar sin equivocarnos, de uno de los trabajos del año, y es que muchos de los seguidores de la extinta Flook! estaban deseando saber por donde irían los derroteros de los miembros de la banda, y parece ser que uno de los más activos es Finnegan, con su proyecto Kan junto a Aidan O’Rourke y este The ravishing genius of bones, su entrega en solitario.
Para todos aquellos seguidores de los anteriores proyectos del de Armagh decirles que pueden estar tranquilos, el espíritu Flook! sigue vigente en todos y cada uno de los 9 temas que componen el disco, en el que vuelve a dar una lección única del dominio de toda clase de flautas. Especialmente interesante son temas como Belfast, compuesto por tres temas de Barry Kerr, Liz Carrol y Adam Sutherland, o la belleza de Marga’s, que incluye la melodía dedicada a la acordeonísta asturiana Marga Lorences.
La nómina de invitados que acompañan a Brian Finnegan es espectacular, encabazada por sus ex-compañeros de Flook! Ed Boyd y John Joe Kelly, la banda Crocked Still, Damien O’Kane o Aidan O’Rourke.
The ravishing genius of bones es un disco realizado con mucho mimo, y desde luego que por momentos (Starrs) parece realizado a capricho.
http://cachafeiro.wordpress.com/2010/06/25/brian-finnegan-the-ravishing-genius-of-bones/


Tracklist:
1. Steps
2. Fly
3. Marga's
4. Belfast
5. Starrs
6. Joy
7. Frida
8. Only
9. Nightride


domingo, 18 de agosto de 2013

Nightnoise - Shadow of Time

ACTUALIZADO!!
On its album, Shadow of Time, Nightnoise unveil a new lineup that reunites Johnny Cunningham, the fiddler for Relativity and Scotland's Silly Wizard, with guitarist Micheal O'Domhnaill and keyboardist Triona Ni Dhomhnaill of Relativity and Ireland's Bothy Band. These are three of the finest Celtic musicians in the world, and with Irish flutist Brian Dunning, they make chamber-folk music of uncommon gravity and beauty. The instrumental tunes are powerful enough, but when Ni Dhomhnaill adds her ghostly soprano to the proceedings, the emotional impact is often spellbinding. --Geoffrey Himes



01. One Little Nephew
02. The March Air
03. Shadow Of Time
04. Silky Flanks
05. Water Falls
06. Fionnghuala (Mouth Music)
07. Night In That Land
08. This Just In
09. For You
10. Sauvie Island
11. The Rose Of Tralee
12. Three Little Nieces

jueves, 15 de agosto de 2013

Nightnoise - Something Of Time



Something of Time es el primer disco publicado por la banda irlandesa Nightnoise como cuarteto, integrado por el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Mícheál Ó Domhnaill, a quienes se añadió posteriormente la hermana de Mícheál, Tríona Ní Dhomnaill, teclista y vocalista, y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning.

Este primer lanzamiento como cuarteto establece lo que sera el estilo de todas las subsecuentes grabaciones del cuarteto: ambientes bucólicos llenos de nostalgia y con un toque reflexivo y meditativo, materializado por una instrumentación de inspiración celta aunque con aproximaciones al jazz y a estilos ligeramente más modernos. El aire intemporal de la música y su carácter profundo y sereno ha dotado a esta banda de un lugar único en la historia de la música instrumental contemporánea.

Destaca el tema que abre la grabación, 'Timewinds' que se inicia con clave, sintetizadores y flautas, e introduce el tema o concepto principal de este disco, el paso del tiempo; también el tema que le sigue, 'Perchance to Dream', una colaboración entre Mícheál y Billy, y también 'Tundra Summer', un tema compuesto por Billy Oskay y fundamentado a partir del piano de Tríona.
Fuente:Wikipedia



01. Timewinds
02. Perchance To Dream
03. The Erebus And The Terror
04. On The Deep
05. Hourglass
06. Shadows On A Dancefloor
07. Wiggy Wiggy
08. Tundra Summer
09. Après-Midi
10. Something Of Time
11. Toys Not Ties
12. I Still Remember
13. One For The Lad

domingo, 11 de agosto de 2013

Ryuichi Sakamoto - Chasm 2004 (Japan Edition)


Después de varios años con incursiones en la música clásica y la bossa-nova, el “profesor Sakamoto”, como es llamado en Japón, acaba de realizar otra maravilla pop-electrónica. CHASM. Un disco en donde, desde la asiática Undercooled con pasajes koreanos rapeados por M.C.Sniper, hasta el impresionismo electrónico de The land Song escrito para la obra “Roppongi Hills” en Tokyo, Sakamoto nos muestra otra colección de temas eclécticos. Inspirado en la política racial norteamericana, el artista nos ofrece temas cargados de mensaje como World citizen, Chasm o War and peace. Esta última una de esas perlas con contenido exquisito y miradas vanguardistas. Y con auténticas rarezas, como esa explosión radical de sonidos distorsionados que es Coro. A destacar también Seven samurai un magnífico y precioso tema realizado para el videojuego con mismo título de la consola PS2.
http://www.altafidelidad.org/ryuichi-sakamoto-chasm/



01. Undercooled (04:32)
02. Coro (04:05)
03. War & Peace (05:31)
04. CHASM (03:29)
05. World Citizen - I won't be disappointed/looped piano (06:03)
06. Only love can conquer hate (09:46)
07. Ngo/bitmix (05:10)
08. Break with (04:35)
09. +Pantonal (03:58)
10. The land song - Music for Artelligent City/one winter day mix (05:08)
11. 20 Msec. (05:32)
12. Lamento (03:43)
13. World Citizen/re-cycled (04:57)
14. Seven Samurai - ending theme (05:40)

 Ryuichi Sakamoto - Chasm

domingo, 4 de agosto de 2013

Chen Min - I Wish


Chen Min Nacio en Suzhou en la provincia de Jiangsu, aprendio a tocar el erhu con su padre a la edad de seis años, y se mudó a Japón en 1991 para estudiar la cultura japonésa.
Después de su graduación ella comienza oficialmente su carrera como artista intérprete del Erhu. Su primer album "I Wish", comenzó con la tendencia de la música china y el boom del erhu.
En el año 2003, recibió el premio especial de los "17th Annual Japan Gold Disk Awards".


Chen Min toca el Erhu un instrumento chino de dos cuerdas similar a un violín. La música es una mezcla maravillosa de este fabuloso instrumento de cuerda y los instrumentos occidentales como el piano, la guitarra, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la percusión, etc, La música de Chen Min une la elegancia oriental y la occidental.

Chen Min toca el Erhu con habilidad y pasión. Se siente como si el artista y el instrumento sean uno.  escuchando el album se podría pensar que ella ha llegado a los límites de su instrumento. pero con una habilidad pasmosa, te sorprendera porque te llevará a un nivel completamente nuevo. Creo que hace con el Erhu lo que Yo Yo Ma hace con el violonchelo.Su música es increible y maravillosa.



1     Tsubame Ni Naritai 4:26    
2     KizunaChen 4:43    
3     Nisen Eigetsu 6:05    
4     Konan No Kaze 5:42    
5     Namino Kanatani 4:29    
6     The Eternal Vow 3:13    
7     Asian Waltz 3:33    
8     Hatenaki Omoi 4:31    
9     Tsubame Ni Naritai 5:08

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