miércoles, 31 de julio de 2013

Bau - Inspiraçao


Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.

Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.
http://www.musicasdelmundo.org



Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar
Mario Canonge Piano
Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)
Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jacinto Pereira Cavaquinho
Luis Ramos Accompaniment, Guitar
Nando Andrade Clavier, Piano
Tey Drums, Percussion


1 Morena (3:58)
2 Nova Aurora (4:51)
3 Luanda (4:23)
4 Paisagem (3:05)
5 Fruto Probido (4:32)
6 Momentos Em Paris (3:15)
7 Filosofia (5:40)
8 Inspiracao (4:53)
9 Gardenia (5:11)
10 Vibracoes (4:20)
11 Luz Dum Estrela (3:27)
12 Lembrando Chopin (3:08)

martes, 30 de julio de 2013

Kazu Matsui - The Wind



Músico japonés, maestro del shakuhachi (flauta de bambú tradicional japonesa). Nació en Tokio el 5 de junio de 1954. Despúes de pasar la mitad de los 70’s viajando por Europa e India, estudió artes étnicas en UCLA, volviendo a Tokio para enseñar teorías educativas en la universidad femenina de Toyoeiwa. Matsui inició su carrera musical con sesiones que incluyen Danny O’Keefe’s 1979 LP The Global Blues, apareciendo posteriormente en otras encabezadas por Ry Cooder (Slide Area, 1982) y Joni Mitchell (Dog Eat Dog, 1985). Contribuyó además con la música de importantes series de Hollywood: Willow, Legends of the Fall y Jumanji, así como también produciendo las grabaciones para su esposa, la pianista Keiko Matsui.


Kazu Matsui hizo su debut como solista con el álbum Sign of the Snow Crane, en 1989, seguido de The Wind (1995), Tribal Mozart (1997), y su secuela en 1999: Tribal Schubert. En 2002 fue lanzado el atmosférico álbum Bamboo y tres años después vino Stone Monkey que mostró su shakuhachi mezclado con breackbeats. Finalmente, en 2006 fue lanzado “The Kazu Matsui proyect”.



01. El Condor Pasa (4:27)
02. Flower Children (4:55)
03. Crow (4:32)
04. Village Stone (4:24)
05. Wind of Pueblo (4:33)
06. Princes of the Moon (5:09)
07. Eyes of the Condor (4:35)
08. Pine Tree (3:58)
09. Bronze Bow (4:24)

Dhafer Youssef - Digital Prophecy


Aunque sus raíces estan en la música mística del sufismo islámico, La música de Dhafer Youssef sale de diferentes influencias como el jazz, la electrónica y el rock. Con su estilo vocal que afecta profundamente, un enfoque directo en el oud (laúd árabe), encantadoras composiciones árabes de colores, vibraciones eléctricas spacey lounge y una gran variedad de sonidos de fusión, el tunezino Dhafer Youssef es una de las estrellas de hoy en día en este campo. "Es una música del Tercer Mundo con la tecnología del primer mundo, una delgada membrana intercultural que conecta lo antiguo con lo moderno, lo sagrado con lo profano,

Con "Digital Prophecy" Dhafer Youssef alcanza un nuevo nivel. Su manera de cantar y tocar el oud es apasionante como siempre y el eco del antiguo misticismo incluso se profundiza con los sonidos de la flauta india bansuri del maestro Ronu Majumdar quien es mejor conocido por sus colaboraciones con Ravi Shankar, Trilok Gurtu, Ry Cooder y otros. Incorporado en los sonidos eléctricos estan los creadores de tendencias noruegos Eivind Aarset y Arnesen Rune (conocidos de la banda de Nils Petter Molvaer), el teclado asistente de Bugge Wesseltoft y las notas acústicas cálidas y graves de Dieter Ilg, la música de Dhafer hará vibrar al oyente del mundo de la música avanzada. Es Dhafer Youssef en su mejor estado hipnótico.
http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=ENJ-9439


Dhafer Youssef oud, vocal
Eivind Aarset guitars, electronics
Ronu Majumdar bansuri
Dieter Ilg acoustic bass
Rune Arnesen drums, programming
Bugge Wesseltoft piano, keyboards
Jan Bang beat programming
N.P.M. trumpet

1. Diaphanes
2. Aya (1984)
3. Dawn Prayer
4. Sparkling Truth
5. Ysamy
6. Holy Breath
7. Seventh Heaven Suite
8. Wood Talk
9. Holy Lie (Empire D'Ivresse Suite)
10. Flowing Water

lunes, 29 de julio de 2013

Burning Spear - Hail H.I.M


Durante casi cuatro décadas y más de 25 álbumes, Burning Spear ha llevado la antorcha del evangelio del activista político Marcus Garvey, la promoción, la autodeterminación y la independencia de los afrodescendientes a través de sus letras y ritmos que realmente entregan mensajes de paz y amor a todos.Winston Rodney (nacido el 1 de marzo de 1948), más conocido como Burning Spear, es un músico y cantante jamaicano de roots reggae. Como muchos otros cantantes jamaicanos de reggae, Burning Spear es conocido por sus mensajes Rastafari.

Rodney nació en Saint Ann's Bay, Saint Ann, Jamaica, como Bob Marley y Marcus Garvey; ambos tuvieron una gran influencia en la vida de Rodney. Garvey por su filosofía, la cual Burning Spear abrazó con agrado, y Marley porque le ayudó directamente a empezar en el mundo de la música. Burning Spear fue originalmente el nombre del grupo de Rodney, llamado después Jomo Kenyatta, como el primer Primer Ministro y Presidente de la independizada Kenya. La fama que fue tomando el nombre del grupo hizo que gradualmente Burning Spear se convirtiera en sinónimo del nombre de Rodney.
Burning Spear ha sido uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y de la repatriación de todos los descendientes Africanos. Varios de sus trabajos conmemoran este activismo africano.

En 2002, Burning Spear y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido muchos de sus álbumes, fundaron Burning Spear Records.
Burning Spear lleva un mensaje de honestidad, paz y amor, que integra con mensajes religiosos y políticos de Rasta y en favor la unidad negra.
Fuente: Wikipedia

Winston Rodney - vocals, percussion, congos
Aston "Family Man" Barrett - bass, percussion
Nelson Miller - drums
Junior Marvin - guitar
Tyrone Downie - keyboards
Earl Lindo - keyboards
Bobby Ellis - trumpet
Herman Marquis - saxophone
Egbert Evans - horns


viernes, 26 de julio de 2013

Eva Quartet & Hector Zazou - The Arch


The Arch es una de las grabaciones más destacadas y grandes proyectos en la historia de la música del mundo, con más de 50 músicos de 14 países diferentes. El canto del cisne del mago musical francés Hector Zazou es una colaboración con las voces búlgaras excepcionales del Eva Quartet (parte de los famosos coros Le Mystere Des Voix Bulgares) con la participación especial de músicos de todo el mundo. El co-productor de The Arch es Dimiter Panev fundador y director del sello búlgaro-aleman y agencia de reservas Elen Music una empresa de 15 años de edad que trabaja con músicos de Bulgaria, así como a otros países diferentes. Dimiter Panev es también conocido como el productor del CD Ivo Papasov, que recibió el BBC World Music Album del Año 2005.

Durante tres años, Hector Zazou y Dimiter Panev viajaron juntos, se comunicarón con músicos de todo el mundo, intercambiaron opiniones, ideas y pensamientos. Fue un proceso muy largo, pero creativo que conduce a El Arco. Todos los músicos invitados se registraron en varias sesiones de estudio y muchas más grabaciones improvisadas en tres continentes. Entre los músicos destacados se encuentra la reina de la música experimental Laurie Anderson (EE.UU.), Ryuichi Sakamoto (Japón), uno de los más interesantes pianistas y compositores de nuestro tiempo, el guitarrista de rock de vanguardia  Robert Fripp (Reino Unido), fundador de la banda de culto King Crimson, el ex baterista de REM  Bill Rieflin (EE.UU.). Por otra parte, varios músicos creativos como Bill Frisell (EE.UU.), Nils Petter Molvær (Noruega) y Zoltan Lantos (Hungría). Algunos de los más grandes músicos del mundo folk como Djiavan Gasparian (Armenia), Carlos Núñez (España) y Bollywood String Orquesta (India), el cantante indio Kaushiki Charkaborty y el magistral virtuoso del Oud el argelino Mehdi Haddab (Speed ​​Caravan) son parte de este increíble proyecto . También hay invitados de Bulgaria, el compositor contemporáneo y brillante pianista Antoni Donchev, las voces masculinas de Dvuglas Milen Ivanov y Daniel Spasov, Sofia String Quartet, el proyecto creativo Diva Reka con el magistral musico de kaval Kostadin Genchev y el musico de tambura Dimitar Hristov. El Arco es un lugar donde las antiguas tradiciones y las voces mágicas reúnen sonidos contemporáneos, técnicas magistrales y el espíritu creativo puro para imaginar, conectar y comunicar lo mejor de la música. El espíritu de Hector Zazou ha revivido.
http://www.amazon.co.uk/The-Arch-Quartet-Hector-Zazou/dp/B00AILHR0C




1. Lazaritsa
2. Razvivay. Dobro
3. Balno Li ti E, Sino Ljo
4. Gospodi. Pomiluy
5. Planinski
6. Pladne Doyde
7. Dostoino Est
8. Yana
9. Snoshti Si, Mamo, Zazraknakh
10. Minka
11. The Arch
12. Kadona

miércoles, 24 de julio de 2013

Keiko Matsui - Glances Of The Past


La musica de Keiko Matsui es un Jazz Contemporáneo fácil de escuchar con hermosos temas, a veces pensativa, triste, a veces juguetóna, a veces soñadora y romántica, escuchando sus discos te puede recordar a Enya, aunque su estilo esta bastante lejos de ella, pero algo está en el estado de ánimo general de sus canciones. Tal vez un anhelo por la libertad del mar azul profundo y el viento libre del mar.



01. Dream Walk
02. Bonfire In The Piano
03. Passage
04. A Cat On The Chimney
05. Toward The Sunrise
06. Night Hawk's Dream
07. Steps In The Night
08. Bridge Over The Stars
09. Legend Of The Trees
10. Full Moon And The Shrine
11. Presence Of The Moon
12. Forever, Forever

Kroke - Feelharmony


Kroke es el nombre de la ciudad polaca de Cracovia en el idioma yiddish. Y Kroke también es el nombre del trío musical que este año celebra su 20 aniversario y que durante su vida artística ha sabido mantenerse, evolucionar y crecer, ganándose el respeto y la admiración entre los músicos y el público, sin deslizarse hacia lo facilón y lo comercial. En su último disco, Feelharmony, Kroke revisita algunos de sus temas más célebres, vistiéndoles de nuevos arreglos.
Fuente: Radio3



El nuevo álbum de Kroke es diferente, en Feelharmony no escucharas el sonido klezmer típico con sombras de ritmos balcánicos, es una recopilación de sus mejores temas con la Sinfonieta de Cracovia y con invitados de lujo como Anna Maria Jopek y Krzysztof Herdzin.

TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOŁ - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola

sábado, 20 de julio de 2013

Alvin Youngblood Hart - Big Mama´s Door


Alvin Youngblood Hart es un hombre que se a empapado de la esencia del American Folk Music en su variedad de formas. Ha grabado su esencia y lo a recreado para los oídos modernos en Big Mama's Door. Principalmente sobre la base del Blues del Delta del Mississippi.
En el disco, Alvin usa tres de su colección de 55 guitarras una Stella de mitad de los años 30, una Harmony de doce cuerdas de los 60, y una National de acero de reciente cosecha. «Big Mama's Door» es un disco puramente blues, que recorre con el mismo desparpajo que Leadbelly el panorama del blues rural de Estados Unidos. El sonido Delta del Mississippi queda fuertemente representado en sus temas «Big mama's door» y «Joe Friday», blues monocordes de ritmo sostenido, con voz sin complejos y fuerza en los acordes de la guitarra.

El country & western en «France blues» y «When I was a cowboy», el primero soportado por la mandolina y el acompañamiento vocal de Taj Majal. Blues con toques ragtime de Texas en «Things 'bout comin' my way», también con un emocionante juego de voces entre Taj y Hart. El Piedmont blues de Blind Willie McTell en «Hillbilly Willie's blues», con un imparable Alvin Hart al banjo.
http://www.mojomusic.com/alvin/




TRACKS
1. Big Mama's Door (Hart) - 3:51
2. Joe Friday (Hart) - 2:42
3. Then Fair Weather Friends (Hart) - 5:08
4. France Blues (Traditional) - 3:21
5. Gallows Pole (Traditional) - 4:45
6. Pony Blues (Patton) - 3:32
7. Amazed 'n' Amused (Hart) - 2:15
8. Things 'Bout Comin' My Way (Vinson) - 4:43
9. When I Was a Cowboy (Western Plains) (Ledbetter/Lomax/Lomax) - 3:13
10. Rest Your Saddle (Hart) - 2:41
11. If Blues Was Money (Hart) - 3:38
12. Hillbilly Willie's Blues (McTell) - 3:30
13. Livin' in a Strain (Vinson) - 3:51
14. That Kate Adams Jive (Hart) - 1:33

 

miércoles, 17 de julio de 2013

Tim Story & Varios Artistas - In Search Of Angels


Reales o imaginarios, visibles o invisibles, divinos o humanos, los ángeles han estado siempre cerca de nosotros, tanto como el angel de la guarda que cada uno tenemos al lado. Posiblemente más desde terrenos cercanos a la new age que por movimientos religiosos de cualquier tipo, en los 90 estos seres tuvieron un nuevo momento de apogeo, y en ese instante mágico vió la luz "In search of angels", un documental periodístico estadounidense dirigido en 1994 por Ken Short, y basado en el libro de igual título de David Connolly, que trata sobre la búsqueda de los ángeles, sus huellas en la Tierra, sus cultos (tanto en un contexto cristiano como de adoración satánica al angel caído) y en definitiva todo tipo de creencias al respecto de estos entes que tanto han inspirado en literatura, cine y música, sin ir más lejos en esta gran banda sonora.

Dentro de las clásicas compilaciones del sello Windham Hill, ésta ocupa un lugar especial por tratarse en parte de banda sonora y por contener al mismo tiempo temas ya conocidos como nuevas composiciones, creadas para la ocasión por un inspirado Tim Story, un compositor elegante, cuyo uso de la electrónica ambiental le ha valido calificativos como 'el maestro de la música de cámara electrónica'.

Ciertamente, en las composiciones de "In search of angels" (coetáneo de uno de sus grandes álbumes, "The perfect flaw") se respira un ambiente impresionista y responde a su modo de ver la música, como un arte del que disfrutar en cualquier ocasión, "como una escultura o un jardín japonés", que se puede seguir admirando en todo momento. La música ideada por este norteamericano para la ocasión es etérea, sugerente, en su más típica línea atmosférica pero envuelta en un especial halo de fantasía, posiblemente tocado por un ángel. Algunas de las composiciones parecen deudoras de Erik Satie ("Angel of the Elegies", "Angelos"), si bien el mayor acierto es ese tema principal ("Theme from In search of angels") de una sensibilidad especial, un sueño del que es difícil despertar aunque sólo se trate de la primera de las joyas que vamos a disfrutar a lo largo y ancho del disco.

Visita el magnifico blog de Pepe Cantos y lee el articulo completo, una maravilla..como siempre...gracias Pepe.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/03/tim-story-varios-artistas-in-search-of.html




01. Theme from Search of Angels - Tim Story 2:07
02. Calling all Angels - Jane Siberry with K.d. Lang 5:17
03. Angels of the Elegies - Tim Story 2:43
04. Requiem in Paradisum - The Choir of Trinity College, Cambridge 3:35
05. Close Cover - Win Mertens 3:13
06. Voices in the Liquid Air - Tim Story
07. Assumpta est Maria in coleum - There Srhroeder-Sheker 3:37
08. Star in the Easy - The St. Olaf Choir 5:50
09. Angelos - Tim Story 2:02
10. Good Thing (Angels Running) - Patty Larkin 4:33
11. Love´s Ash Dissolves - Mark Isham 1:20
12. The Oh of Pleasure - Ray Linch 5:18
13. Reflection - Oystein Seväg 2:38
14. Woman at the Well - Tim Story 3:31
15. Jesus Christ the Apple Tree - The American Boychoir 3:07
16. Theme Reprise - Tim Story 2:40

sábado, 13 de julio de 2013

The Garifuna Women's Project - Umalali

Los garífunas son un grupo étnico zambo descendiente de africanos, caribes y arahuacos originario de varias regiones de Centroamérica y el Caribe. También se les conoce como garinagu o caribes negros. Se estima que son más de 600.000 los residentes en Honduras, Belice, Guatemala, Nicaragua, y Estados Unidos. En realidad, el término "garífuna" se refiere al individuo y a su idioma, mientras que garinagu es el término usado para la colectividad de personas.
La versión más conocida del origen de los 'caribe negros' es de 1635, cuando dos barcos que llevaban esclavos hacia las Indias Occidentales desde lo que conocemos hoy como Nigeria naufragaron cerca de la isla de San Vicente. Los esclavos escaparon del barco y alcanzaron la isla, donde fueron recibidos por los caribes, quienes les ofrecieron protección. Los matrimonios entre ellos formaron el pueblo Garinagu, conocidos hoy como garífuna. Este nombre se derivó de "Kalipuna", uno de los nombres usados por los caribes para referirse a ellos. Además de los náufragos africanos, se debe tener en cuenta que los caribes capturaron esclavos en sus luchas contra los británicos y franceses en islas vecinas y muchos de los capturados se fueron insertando en sus comunidades.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gar%C3%ADfuna
http://www.garifuna.com/
"La historia del pueblo garífuna empezó con la mezcla de africanos con indios caribes y arahuac en la isla de San Vicente, donde vivieron en libertad", explica Andy Palacio, compositor, guitarrista y cantante beliceño y gran difusor de la cultura garífuna, fallecido prematuramente en enero de 2008. "Belice es un país caribeño aunque nos encontramos en tierra firme de Centroamérica. En este país hay una mezcla étnica muy grande. Y entre las diferentes etnias está la garífuna, un pueblo con una historia trágica que ha renacido tras las atrocidades sufridas", prosigue este artista que, a los 47 años, era una figura central de la resistencia garífuna, un pueblo que hoy en día vive no sólo en Belice sino también en Honduras, Guatemala y Nicaragua y cuya cultura ha sido incluida por la Unesco en el patrimonio intangible de la humanidad. "Los garífunas son rebeldes, nunca fueron esclavos y tienen una cultura muy diferente de las demás culturas afroamericanas", precisa Francine Braun, especialista en arte precolombino, antes de que Roy Cayetano, de la Comisión Belice de la Unesco, destaque que "ya casi  nadie menor de 50 años habla garífuna". Y, precisamente, una parte de las actividades de Andy Palacio fue trabajar con los niños garífunas para preservar la lengua.
 http://www.rfi.fr/actues/articles/099/article_7127.asp



No es algo habitual que la gestación de un trabajo discográfico lleve diez años, pero éste es el caso de Umalali. Su productor, Ivan Duran, invirtió los cinco primeros en buscar las voces y los cantos de las mujeres dónde pudiera escucharlas en su expresión más pura.  En este tiempo recorrió los diversos países en que se conserva algún vestigio de cultura garifuna, fue espectador de fiestas y ceremonias tradicionales y acudió a sus casas para oírlas cantar en su entorno cotidiano.

Descubrió, según explica, no sólo voces de una belleza extraordinaria sino también la fuerza y el coraje de esas mujeres anónimas que  son las principales responsables de difundir a través de sus canciones la historia de su pueblo. Tras cinco años de sumergirse en las raíces de la música de las mujeres garífuna,  fueron necesarios cinco más para plasmar en un disco toda esa riqueza y conseguir emparejar la esencia de esas voces y ritmos tradicionales con el aire contemporáneo de los arreglos del propio Durán.
Más de una docena de mujeres intervienen directamente en Umalali, la mayoría de ellas nunca habían  grabado antes sus voces; muchas de las canciones fueron compuestas por ellas mismas y explican tanto los hechos cotidianos como los grandes acontecimientos de sus pueblos; algunas aprovechaban los ratos libres que les dejaban sus trabajos familiares para acudir al estudio de grabación que Durán había instalado en una cabaña de una playa de Belice. Quizá, además del buen trabajo de producción, sea ésta la clave de la frescura del disco.
http://www.javierortiz.net/voz/musica/umalali-the-garifuna-women-s-project
https://www.facebook.com/umalali?v=feed

miércoles, 10 de julio de 2013

Chen Min - Moon



Chen Min se graduó en la Escuela de Teatro de la Música de Shanghai, se unió a la Shanghai Opera, tocando con ellos en los solo de erhu. Después de tocar en Japón continuó con todo tipo de actividades en el Izu, God Tsushima held recital, durante su actuacion obtuvo excelentes críticas por el público japonés.
Desde su debut en Japón, en tan sólo unos pocos años Chen Min parece estar muy activa ha trabajado para álbumes de canciones, y otros de re-interpretaciónes en "Dream of Red Mansions", para la película "El último emperador", y en el tema musical "Amazing Grace". "Moon" es el cuarto álbum de Chen Min, "Feel the moon" la primera canción, es la canción del drama "Wind, Forest, Volcano", tambien la canción "Fire Bird" tema de la television Japonesa NHK



"Feel the moon" is Chen Min, 26 May 2004 release of his fourth album, Zhang Erhu "Feel the moon" the first song, song of the year river drama "Wind, Forest, Volcano," the theme song for NHK Japan and Great drama "Fire Bird" episode.

Chen Min graduated from the Shanghai Theatre School of Music, then joined the Shanghai Opera Company band playing or active in the Erhu solo. After playing in Japan continued to all kinds of activities in the Izu, God Tsushima held recital, visit the public performance earned rave reviews over in Japan, Photo CD, by the Japanese audience. Since the debut in Japan, Chen Min, in just a few years appears to be very active.

In addition to song album, and another re-interpretation of "Dream of Red Mansions", the movie "The Last Emperor" theme song and "Amazing Grace", are very taste.



Tracklist:
01. Feel the moon
02. Yuuhi
03. PHOENIX ~ from Beethoven "Pathetique"~ (MOON Ver.)
04. Mangekyo
05. Koikumo
06. Kouroumu
07. Last Emperor
08. Amazing Grace
09. Subaru
10. Saiun

sábado, 6 de julio de 2013

Ryuichi Sakamoto - Beauty


En 1989 Sakamoto ya es una estrella, para muchos La estrella. Esponja y acaparador de influencias y estilos de las más diversas culturas, de los cinco continentes, de todas las razas. Arreglos cristalinos de ensueño que sirven para tejer un crisol de colaboraciones de lo más sensibles, y por que no decirlo, sorprende que todo encaje tan bien. La ficticia banda The Neo Geo, le sirve a nuestro hombre para jugar con infinitas posibilidades de texturas sónicas.En la inaugural y funkoide "You Do Me" nos recuerda a cierta inocencia de sus inicios y al Prince más sexy y gamberro. En "Calling From Tokio" un coro femenino y la voz siempre marfilada de Youssou n Dour consiguen el tema más conseguido del disco, donde chocan amorosamente hablando ni más ni menos que dos continentes, África y Asia. Arto Lindsay aporta letras y Bajo en "A rose" y no dejará de aparecer en un disco que no peca del único gran defecto que podía haber tenido, ese "tufillo" New Age que nos viene a la cabeza cuando pensamos en "civilaciones aliadas" y ecologismo de postal. "Asadoya yunta" nos sitúa en una selva repleta de dulces percusiones.


Ya en la cara B la anécdota del disco llega con "We love You", electrónica y casi irreconocible versión de los Rollings que cuenta con la siempre valiosa aportación de los siempre grandes grandes grandes Robert Wyatt y Brian Wilson a los coros. Y Mali en el recuerdo. "Diabaram" se destapa como el caramelo pop más tarareable del lote con un Youssou en estado de gracia. Extraña e hipnótica es "Amore", aquí ya en pleno viaje sensorial multi- culti (¡Que anticuada ha quedado ya esta expresión) y termina el trayecto con el tema tradicional "Chisagu nu hanaya" paradógicamente, el corte más "abstracto" y minimalista que te puedes encontrar en este delicia, ambiciosa, hija de su tiempo y siempre para todos los públicos que es "Beauty"

1. You Do Me - (edited version)
2. Calling From Tokyo - (Japanese)
3. Rose - (Spanish)
4. Asadoya Yunta - (Japanese)
5. Futique
6. Amore - (African Languages)
7. We Love You - (remix)
8. Diabaram - (African Languages)
9. Pile of Time, A - (Japanese)
10. Romance - (Japanese)
11. Chinsagu No, Hana - (Japanese)

jueves, 4 de julio de 2013

Omar Faruk Tekbilek - Tree of Patience




Oriente Medio, África y Europa se reúnen en torno al Mediterráneo, que significa literalmente "la tierra de en medio". En ese marco, Turquía, tierra natal de Omar Faruk Tekbilek, representa una encrucijada geográfica y cultural. Por eso, resulta adecuado que un músico como Faruk, afincado desde hace años en Nueva York, fusione en su música Oriente y Occidente, combine su dominio de múltiples instrumentos árabes con instrumentaciones occidentales, demostrando que es posible anteponer la expresión artística y la emoción a la diferencia.


El Arbol de la Paciencia, una auténtica maravilla que ha contado entre otros con la participación de Enrique Morente, Arto Tuncboyaciyan, Ara Dinkjian, Steve Roach y Hansan Isakkut, y que recoge la esencia de la música y de la filosofía de Faruk.

El camino de este artista para llegar a ser músico profesional fue largo y azaroso, una andadura en la que tuvo que luchar duramente por lo que creía, haciendo uso de muchísima paciencia. Y es de esa trayectoria vital, de ese árbol, del que recogemos ahora los frutos más bellos, a través de su música viva, sensible y virtuosa, que convierte a Omar Faruk Tekbilek en gran renovador de la música turca.

Y en directo, The Tree of Patience es un acontecimiento inigualable: acompañado de un maravilloso grupo de músicos de fama internacional, sus conciertos constituyen una experiencia de sensibilidad, virtuosismo y ritmo absolutamente irresistible.
http://www.syntorama.com/cas/artistas/omar_faruk_tekbilek/
http://www.omarfaruktekbilek.com/

OMAR FARUK TEKBILEK - voz, baglama, darbouka, ney, bendir...
MURAT TEKBILEK - percusión
PAUL GUERGUERIAN - percusión
YANNIS DIMITRIADIS - teclados
BAHADIR SENER - kanun
ITAMAR EREZ - guitarra

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