viernes, 31 de mayo de 2013

Masaji Watanabe - Miyabi II


Miyabi II le lleva a través de un gran museo de pinturas.
Tu mente servirá como marco para sus cuadros, cuando usted
escuche estas suaves melodías.
El toque de su piano es preciso y delicado.
Los colores de los sonidos son cuidadosamente seleccionados
a partir de una rica paleta llena de pintura, y se pintó una
y otra vez en el lienzo de sus resultados. Bienvenidos a esta
gran exposición de agraciados, transparentes e impecables sonidos.



Track listing
1. Spring Breeze Waltz
2. Colored In Spring
3. Morning Haze
4. Lingering Summer
5. Letter From Home
6. Memories
7. Brilliant Sea
8. Whispering Stars
9. Sunbathing
10. Footsteps Of Winter
11. Homeward Bound
12. In The Icy Rain

13. Distant Winds, Distant Bells
14. Epilogue

 

miércoles, 29 de mayo de 2013

Oregon - Distant Hills (1973)


Oregon es una banda estadounidense de jazz contemporáneo y world fusión, creada en 1971 por Ralph Towner (guitarra, piano, sintetizador, trompeta), Paul McCandless (saxo soprano, oboe, corno inglés), Glen Moore (contrabajo, violín, piano), y Collin Walcott (percusión, sitar, tabla). Todos ellos provenían de The Paul Winter Consort, el grupo de jazz étnico y world music del saxofonista Paul Winter.


Previamente habían realizado una grabación, en 1970 para el sello Increase Records, aunque la desaparición de éste justo cuando iba a publicarse hizo que el disco no apareciera hasta 1980, editado por Vanguard, bajo el título de Our First Record. Por lo tanto, su primer disco "oficial" fue Music of Another Present Era (Vanguard, 1972), al que siguieron Distant Hills y Winter Light, también en Vanguard. Paralelamente, bajo el nombre de "Ralph Towner with Glen Moore", se publicó un disco en ECM, 8Trios Solos, 1973). En estos discos, Oregon se proyectó como un grupo que, partiendo de la música del Consort de Paul Winter, mezclaba influencias de la música de cámara europea con músicas tradicionales de distintas partes del mundo, especialmente orientales, además de elementos propios de la música ambiental y del jazz de vanguardia. Después de varios discos más con Vanguard, durante los años 1970, grabaron tres álbumes para Elektra/Asylum (1978-1980).


 Tras permanecer algunos años fuera de escena, el grupo vuelve a reencontrarse y graba para ECM, publicándose el homónimo Oregon, en 1983, y Crossings, en 1984. durante la gira de 1984, Walcott muere en un accidente de tráfico en la antigua Alemania del Este. La banda se disuelve a raíz de ello, pero en mayo de 1985, en un concierto en su memoria con el percusionista Trilok Gurtu, en Nueva York, vuelven a reunirse. Gurtu se incorpora como miembro, permaneciendo en el grupo durante cinco años.

Tras su partida, el grupo continúa como trío, publicando dos discos en este periodo. El álbum Northwest Passage, supone la vuelta a formato con percusión, con la inclusión del batería Mark Walker y de Arto Tuncboyaciyan; En 1999 el grupo viaja a Moscú, para grabar con la Tchaikovsky Symphony Orchestra de Moscú, grabación que se publica en 2000, siendo nominada a los Premios Grammy.
Fuente: Wikipedia



Genero: Jazz
Styles: Post-Bop, Folk-Jazz, World Fusion
Discografia: http://www.scaruffi.com/avant/oregon.html

sábado, 25 de mayo de 2013

Masaji Watanabe - Miyabi





Miyabi () es uno de los ideales estéticos tradicionales japoneses, aunque no tan frecuente como Iki o Wabi-sabi. En japonés moderno, la palabra se traduce generalmente como "elegancia", "refinamiento", o "cortesía" y, a veces se refiere a un "rompecorazones".

MIYABI
Deseo expresar con gran atención la belleza y el "perfume" de la tradición que se ha transmitido en Japón a través de los tiempos. Se trata del "Miyabi", un corte donde la elegancia no es vistosa, cultivada a través de los siglos desde la antigüedad.
¿No es algo para ser considerado como de valor, algo que se atesora?

Haru SANSANTO
La primavera es mi estación favorita en el año. Despertar del sueño del invierno,
la vida está inmersa en la ducha de la luz del sol y sube a la vez en el brillo
como la naturaleza está llena de vivos colores. He expresado un paisaje lleno de
gran alegría.

Kaze no TAMAKURA
Un juego de la luz solar a través de los árboles en el sendero,
con agradable viento acariciando tu cara. Al parar, el viento canta viejas
canciones de cuna en los oídos.



TRACKS
01. MIYABI - Courtly elegance
02. TSUIOKU - Reminiscence
03. HARU SANSANTO - Shower of spring sunlight
04. KAZE NO TAMAKURA - Hand pillow by the wind
05. INISHIE NO MICHI - Ancient way
06. BANSHUN NI - Last Days of Autumn
07. SHUREI - Graceful autumn
08. HARUKA NARU SEIAN - The far distant Xi'an
09. TSUKI AKARI - Moonlight
10. SASABUNE - Bamboo grass boat
11. UMIOTO - Ocean sounds
12. RURI IRONI SOMATTE - Dyed Lapis Lazuli
13. REIMEI - Dawn

jueves, 23 de mayo de 2013

Paul McCandless - Heresay



Paul McCandless es mas conocido por su labor como miembro fundador de Oregon, un pionero en el género que llegó a ser llamado "New Age". De hecho, la música de Oregon ha sido siempre mucho más que esa etiqueta tan a menudo mal interpretada, para los que combinan jazz, música clásica y las músicas del mundo en una mezcla que es a la vez única y atractiva. McCandless ha trabajado en el mismo terreno, con sus trabajos en solitario, y Heresay es uno de sus mejores. Hay belleza aquí, no es de propulsión polirrítmica, no es improvisación de primera clase. La sensación general es de optimismo y jovialidad, templado con una profundidad de composición de la emoción que evoca todo tipo de visiones en la mente del oyente. McCandless a sí mismo es un maestro de muchos instrumentos, muchos de los cuales rara vez se escuchan en un jazz o jazz-inflexión: Oboe, Corno Inglés, saxo flautín, saxo soprano, clarinete, clarinete bajo, teclado y sintetizadores . Está acompañado por una sección rítmica escepcional, Art Lande en el piano, Steve Rodby en el bajo acústico y Trilok Gurtu en la batería y percusión, con condimentos adicionales de otros grandes musicos.
Jim Newsom, All Music Guide



Bass - Steve Rodby
Drums, Percussion, Tabla - Trilok Gurtu
Flute, Piccolo, Clarinet, Clarinet [Bass] - Wally Kane
French Horn - Keith Green
Oboe, English Horn, Saxophone [Soprano, Piccolo], Clarinet, Clarinet [Bass], Whistle [Penny], Other [Wind Controller], Synthesizer, Composed By - Paul McCandless
Percussion [Samples] - Robert Firpo
Piano - Art Lande
Programmed By [Synthesizer] - J.A. Deane , Randy Sellgren
Synthesizer - Cookie Marenco

En Heresay, Paul McCandless ofrece un maravilloso viaje de música instrumental que no conoce fronteras.


1. Sojourner
2. Beside a Brook
3. Marvelous Harlequin Duck
4. Cloudy This Morning
5. Kinesphere
6. Tail Wind
7. Hologram
8. Eyebright

domingo, 19 de mayo de 2013

Nightnoise - At the End of the Evening


Al Final de La Tarde (1988) fue el tercer álbum de Nightnoise, y el segundo como banda del guitarrista Mícheál Ó Domhnaill, el violinista Billy Oskay, la tecladista Tríona Ní Dhomhnaill y el flautista Brian Dunning. Ellos continúaron explorando el entonces nuevo género New Age, basándose en la música tradicional irlandesa y la música de cámara. Aunque su primera grabación juntos como cuarteto sonaba poco ensayada, aquí se las arreglan mejor para estar sincronizados a través de las muchas transiciones en sus suites instrumentales.

Este álbum trae un par de cosas nuevas para Nightnoise. Se trata de canciones reales: hasta entonces, el proyecto había sido puramente instrumental, y es sobre todo también aquí, donde Triona canta con un vibrato tan fuerte que es difícil distinguir las palabras. Además, en algunos temas Triona toca un sintetizador en vez de piano acústico o clavecín.
Fuente: Amazon



Billy Oskay – violin, viola, keyboards, engineer
Mícheál Ó Domhnaill – guitar, keyboards, whistle
Tríona Ní Dhomhnaill – keyboards, Whistle, accordion, vocals
Brian Dunning – flute, panpipes



Windell
Of a Summer Morn
Hugh
Jaunting
The Courtyard
'Bring Me Back a Song.'
Snow on High Ground
At the Races
Forgotten Carnival
The Cuillin Hills
Her Kansas Sun
End of the Evening
The Swan
 

jueves, 16 de mayo de 2013

Jalan Jalan - Bali


El impresionante debut del conjunto japonés Jalan Jalan, evoca la isla de Bali a través de instrumentos originales, las melodías se mueven ingeniosamente y disponen el ambiente, y su estilo es floreciente.

El Gamelan Balinés es el centro de la música en la isla: con gongs, el gamelan completo (el teclado de metal utilizados en gamelan), flautas de bambú, y la percusión, haciendo del album BALI sentirse especialmente arraigado en las tradiciones de la isla de las flores.
Las composiciones son simples y hermosas se desarrollan con una elegancia que recuerdan al minimalismo del siglo 20. La combinación del gamelan y los sonidos electronicos es atractiva y mantiene su fascinación a través de múltiples escuchas.




En Japón y China, la música New Age a menudo se produce con la misma actitud que se ha aplicado a la fabricacion robótica y que suena como tal. Los artistas no tienen rostro y la música es genérica. Sin embargo, un sello llamado Pacific Moon puede estar cambiando eso.
El album de Jalan Jalan Bali es uno de los álbumes más inquietantes del año.
Este grupo japonés tiene el sonido de un gamelan balinés (aunque la lentitud de cadencias son más de Java), con pianos, flautas, percusión, y los sonidos ambientales, que forman los ciclos y los bucles melódicos suenan como un tejido sutil.


Anochecer en Tanah Lot
La puesta de sol que tiñe las aguas de un color carmesí.



01. Sembahyang Pagi
02. Ocean Blue
03. Lotus
04. Water Garden
05. Jalan Jalan
06. Sun-set
07. Firefly Sanctuary
08. Selamat Tidur

martes, 14 de mayo de 2013

Naoyuki Onda - Wings in the Dawn



Naoyuki Onda es un pianista y compositor japonés.

Los inquietantes teclados de Naoyuki Onda se entrelazan con un hermoso collage de shakuhachi, erhu, koto y otros instrumentos asiaticos, creando un paisaje rico y vivo de los sonidos en "Alas al Amanecer", su segundo lanzamiento en la etiqueta Pacific Moon.

Además de su anterior álbum ("Dream") tambien para  Pacific Moon, ha trabajado en varios proyectos de este sello como teclista en los álbumes "River" y "Rainbow" (de el famoso solista de erhu Jia Peng-Fang, con quien Onda ha menudo realiza conciertos), y como uno de los cuatro compositores que utilizan la escala musical pentatónica, tambien ha participado para Pacific Moon en los álbumes de compilación de piano, "Ancient City" y "Snow".



Naoyuki Onda (piano, keyboards, programming)
Yutaka Nakano (guitar)
Mizuyo Komiya (koto)
Jia Peng Fang (erhu)
Yukihiko Mitsuka (shakuhachi)
Atsuo Okubo (drums)



01. WINGS IN THE DAWN
02. SUNLIGHT
03. SEASIDE
04. TRAIN FOR HOME
05. CLEAR NIGHT IN WINTER
06. DAYS OF CHILDHOOD
07. FROM THE CAPE
08. REMEMBERING HOME
09. ZOOMING CLOUDS
10. DAYDREAM
11. WINGS IN THE DAWN (REMIX)

sábado, 11 de mayo de 2013

Noel Quinlan - Middle Kingdom


Oriente se encuentra con Occidente!
Middle Kingdom es el primero de una serie de 5 CDs donde Noel decidió introducir antiguas melodías chinas para la audiencia de todo el mundo, utilizando la sensibilidad occidental, las armonías, y la adopción de nuevas técnicas de producción.
Esta serie tiene muchos fans leales en Asia, pero aún no se ha distribuido directamente en los EE.UU. y Europa. La música abre caminos con el arte y la cultura chinas que fueron cerradas previamente a los oyentes occidentales.



1 High Mountain
2 Tao
3 The Fishermen's Song
4 Mongolian Plains Song
5 Jasmine Blossom
6 Song Of The Swallow
7 Ching Hai Love Song
8 Gok Pai Mountain
9 Peacock Dance
10 Hong Ding Love Song
11 Seamstress Song
12 Yeung Guan Farewell

miércoles, 8 de mayo de 2013

Missa Johnouchi - Best - Canon

ACTUALIZADO!!
Missa Johnouchi combina a la perfección las formas musicales asiáticas con estilos contemporáneos y clásicos occidentales, un album hermoso y relajante.
En este album recopilatorio los instrumentos populares chinos y japoneses crean una armonía similar a la de las estrellas en el cielo. El piano de Missa Johnouchi, combinado con las cuerdas exuberantes, evocan sentimientos del viento en movimiento, dando tranquilidad y paz. La melodía expansiva del niko (Erhu), el esplendor del Yangqin y el tono místico de las flautas evocan sueños interminables.



1. Asian Wind
2. Stardust Tapestry
3. Kataribe
4. Seasons
5. Moon Beach
6. Marco Polo
7. Desert Mirage
8. Pilgrimage
9. Shangri-La
10. Shanghai Twilight
11. Night Bird
12. Kirisamekodo (Ancient Roads in the Mist)

jueves, 2 de mayo de 2013

Cecile Corbel - Songbook Vol.2


Érase una vez una gitana con los labios de oro, un caballero andante, una mujer enamorada de un delfín, un océano de leche, ciervos en las prendas de niebla, otro caballero, herido y luto por una joven en un huerto, un hablar de caballos, un pirata, un niño en el páramo ...
Érase una vez que era la inocencia.

Cécile Corbel dice:
Este álbum es el fruto de muchos años pasados en las carreteras con el arpa. En el escenario o en
un estudio, las leyendas bretonas, las hadas de Irlanda, las nieblas de Escocia, todos ellos fueron mis compañeros de viaje y una fuente inagotable de inspiración ...
Espero que te guste este álbum tanto como me gustaba escribir y grabar estas canciones.
http://www.myspace.com/cecilecorbel
http://www.cecile-corbel.com/

Cécile Corbel al arpa y voz tambien escribió la música y las letras de este álbum,
Los musicos que la acompañan son:
Simón Caby (cuerdas, arreglos, batería, percusión, clave, piano),
Benjamín Boiteau (guitarra eléctrica, bajo, coros),
Cyrille Bonneau (bombardas, gaita, Dudik, saxo soprano, silbido bajo),
Eric Zorgniotti (cello),
Gilles Donage (violín y alto),
John Lang (bodhran, bouzouki, silbido),
Jimmie O'Neill (voz),
Cirilo Murin (guitarra folk, 12-string).





Tracklist:
01. Mary (3:46)
02. Lovers' Farewell (ft-Jimme O'neill) (4:03)
03. Sweet Song (3:28)
04. En la Mar (4:18)
05. Painted Veil (3:30)
06. I See The Great Mountains (3:54)
07. La Fille Damnee (4:12)
08. Innocence (4:19)
09. Sans Faire Un Bruit (5:19)
10. The Great Selkie (3:56)
11. Raggle Taggle Gypsy (2:11)
12. Corpus Christi Carol (6:09)

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