martes, 26 de marzo de 2013

Ani Choying Drolma - Inner Peace


Ani Choying Drolma, nacida en 1971. Sus padres exiliados tibetanos en Nepal habían huido de la Revolución Cultural en 1959.
A los 13 años, Ani Choying entró en el Nagi Gompa en Shivapuri, un convento de monjas budistas en el borde del valle de Katmandú. El abad de Nagi Gompa, Tulku Urgyen Rinpoche, un maestro consagrado a la meditación no conceptual, se ocupaba del desarrollo de Ani Choying y le enseñó el canto tradicional tibetano Cho.
Ani Choying Drolma es un cantante excepcional, admirada por los aficionados en Nepal y en todo el mundo por la pureza de su voz lastimera, y las melodías inolvidables de sus canciones antiguas, que han pasado de maestro a discípulo desde hace muchos siglos.


Ani Choying siempre ha creído que las monjas tienen un gran deseo y el potencial para hacer del mundo un lugar mejor, si sólo se da igualdad de oportunidades. El Arya Tara School, inaugurada en el año 2000, tiene como objetivo dotar a las monjas de una capacidad profesional y humanitaria para ayudar y servir a sus comunidades. Con un potencial plenamente desarrollado, ella cree que sus monjas serán capaces no sólo de ayudarse a sí mismas, sino también para ayudar a otras personas. En resumen, Arya Tara School tiene como objetivo ayudar a las jóvenes monjas llevar a buen término su compasión, de forma activa, hábilmente y de manera significativa.
Ani Choying dice,Tradicionalmente la educación de la mujer se descuida en Asia. "La mayoría de las chicas de mi convento son de áreas rurales, ya sea en el Tíbet, la India o Nepal, las culturas patriarcales donde de las mujeres sólo se espera para cocinar, limpiar y tener hijos. Incluso en el convento de monjas, se les enseña a leer el tibetano clásico para hacer las prácticas religiosas, pero muchas no saben escribir sus propios nombres. En la Arya Tara School les educan en la Alfabetización, Matemáticas, Ciencia, Medicina y habilidades de enfermería, y la filosofía budista.


Inner Peace "La paz interior" lanzado en 2006 es el sexto CD de Ani Choying y consta de 4 mantras cantados en melodía. Este CD (paz interior) se hizo para apoyar a la Fundación "Nuns Welfare Foundation" de Nepal Todo el dinero recaudado a través de las actuaciones de Ani Choying y las ventas del CD van directamente a la Fundación para el Bienestar de las Monjas.
Su voz calmada, muestra la pureza detallada y transparente en torno a la espiritualidad.
http://www.choying.com/



01. Namo Ratna Traya Ya…[0:18:02.25]
02. Om Amarani Jevan Teye Soha [0:15:26.15]
03. Om Tare Tuttare Ture Soha  [0:11:30.02]
04. Om Mani Padme Hung  [0:10:58.50]

jueves, 21 de marzo de 2013

Himekami & Yas-Kaz - Kaidoh



Banda Sonora original del documental, (Por el Camino del Mar Vuelta de 3000 Kilómetros), "Gurutto-Kaidoh 3000 km", realizada para la TV japonesa NHK. grabada por el sello japonés Pony Canyon en 1993. Esta grabacion japonesa, tiene un track extra el tema 11 Murubushi.

Yoshiaki Hoshi - Keyboards, Percussion
Yas-Kaz - Percussion




1.  Kaido O Iku (1ª Parte) (Por El Camino Del Mar) 4:53
2.  Sunano Kagami (Espejo De Arena) 3:16
3.  Kaino Hikari (Luces De Conchas) 4:40
4.  Akemodoro (Amanecer) 4:33
5.  Hai Do Nan (Yonaguni) (Isla De Japon) 2:36
6.  Watatsumini Yosete (Al Dios Del Mar) 3:59
7.  Ao, Fukaku (Azul, Profundo) 2:59
8.  Yunagino Uta (Canto A La Calma Del Atardecer) 4:11
9.  Ryuhyo (Mar Helado) 3:53
10. Kaido O Iku (2ª Parte)(Por El Camino Del Mar) 5:52
11. Murubushi (Extra Track)



domingo, 17 de marzo de 2013

Brian Mann - Café du Soleil


Café du Soleil es un proyecto único que es una muestra de la maestría compositora e interpretativa del pianista Brian Mann. La clave que Brian ha escogido como "voz" principal en este proyecto es el acordeón. La naturaleza expresiva de este instrumento hace que el que lo escucha lo sienta como algo contemporáneo unas veces y otras como si estuviera sentado en una terraza de un viejo café de Paris.


Bass – Abraham Laboriel, Domenic Genova
Cello – Arman Ksadjikian, Barbara Hunter
Drums – Bob Leatherbarrow, Bob Wilson (3), John Robinson (2), Tom Walsh
Guitar – Marty Walsh, Mile Miller
Guitar [Dobro] – Dean Parks
Harp – Katie Kirkpatrick
Horns – Calvin Smith, Daniel Higgins, Joe Meyer, Kim Hutchcroft, Rick Baptist, Steve Holtman
Keyboards, Producer – Brian Mann
Percussion – Steve Forman
Saxophone – Justo Almario
Woodwind – Jon Clarke, Ray Pizzi



Reclining Civilization
Je t'aime
Day By Day By Day
Dab In Da Mida
We're a Family
Red Army Song
What Has To Be
Spirit
L'Accordion
Gabriel's Dream

viernes, 15 de marzo de 2013

Joe Hisaishi - The Sun Also Rises [Japan Edition]


Joe Hisaishi (Nagano, 1950), autor japonés de reconocido prestigio, sobre todo gracias a obras tan destacadas como “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro”, “Érase una vez...(Le petit poucet)” o “Welcome to Dongmakgol”, Presenta “The sun also rises (Taiyang zhaochang shengqi)”, banda sonora del drama chino dirigido por Wen Jiang y protagonizado por Joan Chen y Anthony Wong que narra el devenir vital de una mujer durante 40 años. A la espera de sus últimos scores “Gake no ue no Ponyo” y “Okuribito”, en “The sun also rises” (de igual título que la obra de Hemingway, aunque editada en España como “Fiesta”) Hisaishi ofrece una partitura de asombrosa frescura y sensibilidad, donde los temas engalanados de dulces y juguetonas melodías inundan el score. En la serena audición Hisaishi nos sumerge en la placidez más absoluta gracias a un recorrido musical pleno de inspiración y que en muchos momentos nos recuerda lo mejor de autores como Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Ryuichi Sakamoto. Su estilo, no obstante claramente definido, sigue en la línea de anteriores trabajos marcados por un clasicismo de tonalidades orientales y occidentales. Obra recomendable para todo aquel que busque el solaz de una apacible velada musical.
http://www.scoresdecine.com/2007/10/sun-also-rises-de-joe-hisaishi.html



Produced, Composed & Conducted by: Joe Hisaishi
Performed by: Tokyo City Philharmonic Orchestra
Concert master: Hikaru Yamanaka
Irish Harp: Tomoyuki Asakawa
Tin Whistle/Bass Recorder: Hideyo Takakuwa
Lute: Koichiro Tashiro
Viola da Gamba: Hiroshi Fukuzawa
Viola d'amore: Mina Fukasawa
Percussion: Ikuo Kakehashi
Vocals: Yizaiti Yiliyasi - Track 1
Ye'erjiang Mahefushi & Asiha'er Maimaiti - Track 20


1. Singanushiga (03:32)
2. Prologue/When Madness Sets In (04:22)
3. Just Call Me Aloysha (01:10)
4. Madman On A Tree (01:18)
5. Looking For Mother (00:32)
6. Where Is Mother? (01:01)
7. Here She Goes Again (01:55)
8. Reminiscence (02:07)
9. Mother´s Secret Lair (03:48)
10. A Miraculous Recovery (04:05)
11. The Mother Vanishes (01:20)
12. The Parade (02:57)
13. One From Her Heart (03:37)
14. Confession Of A Secret Admirer (01:27)
15. The Hunting Party (01:08)
16. Seduction (02:17)
17. The Hunt/The Lair (01:45)
18. Night Of The Betrayal (02:19)
19. Final Reckoning (01:36)
20. Singanushiga (08:00)
21. The Sun Also Rises (03:44)

miércoles, 13 de marzo de 2013

Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody


Dhafer nació en 1967 en Teboulba Túnez, comenzó a cantar a la edad de cinco años acorde a la tradición islámica. Su música está enraizada en la tradición Sufí y otras corrientes de místicos sonidos, pero siempre con una clara apertura a otras culturas y al jazz. Con su profundo estilo vocal, un acercamiento al sonido del oud (laúd árabe) y complejas composiciones con colorido árabe "Abu Nawas Rhapsody" se convierte en otra obra que comprende desde los límites que rozan la disonancia hasta verdaderas melodías simples y conmovedoras. Lírico, expresivo, intenso y reflexivo.
En este CD Youssef se presenta junto al pianista armenio Tygran Hamasyan, el bajista Chris Jennings y el baterista Marc Giuliana.

 Dhafer Youssef dice:
No es sólo la rapsodia de Abu Nawas, es también mi rapsodia. Tal vez sea la tuya también. Se trata de la mística, la sexualidad, la espiritualidad, y más que nada, el amor. La historia se repite a través de nuestra personalidad, y como un árabe a veces siento que pertenezco a la epoca de Abu Nawas, o tal vez el a la mía.
Lo que más me interesa es la idea de anhelo y deseo en mi propio universo, así como en la gente que me rodea. Al final, lo que busco es el Tajallí: el sueño, el éxtasis, lo llaman la lujuria espiritual. La belleza es un concepto real, sensual y muy simple: lo que vemos, oímos, saboreamos y sentimos, guiada por el deseo e inspirado por el amor.




Dhafer Youssef  vocals and oud
Tigran Hamasyan piano
Chris Jennings bass
Mark Guiliana drums

Tracks
01- Sacre 'The Wine Ode Suite'
02- Les Ondes Orientales
03- Khamsa 'The Khamriyat of Abu Nuwas'
04- Interl'Oud
05- Odd Elegy
06- Ya Hobb 'In The Name Of Love'
07- Shaouk
08- Shatha
09- Mudamatan 'The Wine Ode Suite'
10- Hayastan Dance
11- Sura
12- Profane 'The Wine Ode Suite'

Michael Gettel - San Juan Suite I - II


A veces la insistencia de un artista por dar a conocer su música da sus frutos con el tiempo y a pesar de las dificultades y limitaciones propias de este tipo de música tan minoritaria. El éxito de Michael Gettel se basa en esa insistencia, pero no la suya sino la de su cuñado, entusiasmado tras escuchar una cinta de sus composiciones. Así fue como este profesor de piano residente en Seattle vió publicado su primer trabajo, "San Juan suite" (1986, Miramar Recordings), inspirado por la belleza exótica de las islas San Juan, en el Pacífico.
Que Gettel sea un pianista New Age no significa que su música esté cercana a la de otros pianistas englobados en esta misma etiqueta como George Winston o David Lanz (aunque en realidad posee puntos en común con este último). El piano de Gettel es más delicado, relajante, y gusta de incluir sonidos naturales, como los cantos de las ballenas en la obra que nos ocupa, uno de esos discos que venden miles de copias de modo sorpresivo gracias al boca a boca y a radiodifusión en pequeñas emisoras independientes. "Sucia", "Orcas" o "Summer rain" son preciosas composiciones de piano solo de un Michael Gettel que posteriormente añadiría otros elementos en su música, pero que en esta primera etapa se nos muestra en la total intimidad de su piano.
En ocasiones calificar un disco como 'bonito' podría equivaler a cursi, a música de documental sobre la naturaleza. "San Juan suite" es un disco bonito, fácil de escuchar, pero su interpretación y las sensaciones que transmite dicen mucho sobre él y sobre su autor.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/08/michael-gettel-san-juan-suite-veces-la.html

   1. Sucia/Shallow Bay
   2. Orcas
   3. Summer Rain
   4. The Straits
   5. Whale Song
   6. Rosario
   7. The Kelpie
   8. Watercolors
   9. Drifting



Han transcurrido nueve años desde el lanzamiento de mi primer álbum, SAN JUAN SUITE. Ese álbum se mantiene cerca de mi corazón, no sólo porque fue el primero, sino debido a los innumerables recuerdos de este lugar mágico tiene para mí. Y lo que parece, después de seis discos de otros lugares que visité, reavivó los recuerdos y una gran diversidad de influencias musicales, he vuelto a las islas eternas y un formato acústico para la inspiración. Aquí se encuentra una colección musical que no hace ningún intento de copiar la obra original, sino que para completar el circulo de una manera que es a la vez familiar sino que, además de su propio "ser". Esta vez tengo una visita conmigo en mis viajes, alguien que conoce a mi lado musical mejor que nadie. La adición de Sandin en el bajo sin trastes, tomó la música en una dirección completamente nueva. Las sesiones de estas canciones son muy espontáneas y, para mí, fueron algunos de los momentos más mágicos que he compartido en el estudio. La suma de los sonidos ambientales y las voces cameo de Randy sólo parecía mejorar las prestaciones. Para los oyentes que han sido tocados con SAN JUAN SUITE, espero que esta colección pone nuevas canciones a recuerdos antiguos y para coleccionar. Y para aquellos que son nuevos en este paisaje sonoro, puede descubrir cómo realmente notable estas islas son y la hacen suya.
Frogmen.info




 

sábado, 9 de marzo de 2013

Nor-Dar & Lakshmi Shankar - Ampel'a



 En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia, con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo, compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una educacion clasica ti­pica del sistema sovietico, haciendolo con extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia. Su segundo album fue Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos tradicionales de dos pai­ses muy diferentes con el talento de Kora y una forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie casi la conoce.

Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm

Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.

All music composed and arranged by Kora Michaelian.
Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals
Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk
Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion
Lakshmi Shankar: Vocals


Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass
Shyam Kane: Tabla
Ramesh Mishra: Sarangi
Dimitris Roumeliotis: Sitar
Stelios Yabannas: Electric bass
Costas Zaridakis: Bouzouki
Nairi String Quartet :
I Violin: Zeki Soulkouki
II Violin: Irina Avetikova
Viola: Samuel Gevorkian
Cello: Nikogayos Vardanian
Contrabass: Grant Sargissian


 

David Lanz & Paul Speer - Natural States


"Natural states", publicado en el año 1985, es sin duda un disco completo, un auténtico clásico de la New Age. Desde el primer instante y en todo su minutaje se tiene la sensación de estar ante un trabajo especial, una de esas joyas llenas de alegría, conseguida a través de una base melódica de piano y teclados, con el acompañamiento de la guitarra eléctrica, que en ocasiones toma el baston de mando. La producción, del propio Speer y con el toque de calidad del sello Narada (con las colaboraciones de Neal Speer, James Reynolds y Deuter), hace el resto. El tema destacado, "Behind the waterfall", es una de esas melodías que todos podemos recordar y silbar (incluso hace muy poco acompañaba a las noticias del tiempo en una televisión española), y fue el tema cuya radiodifusión hizo sin duda superventas a "Natural states"
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2006/10/david-lanz-me-refiero-david-lanz.html



Guitar, Synthesizer – Paul Speer
Percussion – Neal Speer
Piano, Synthesizer – David Lanz
Programmed By [Sequencer] – James Reynolds
Tape [Recorder] – Deuter


1. Miranova – 2:02
2. Faces of the Forest Part 1 – 2:31
3. Faces of the Forest Part 2 – 6:38
4. Behind the Waterfall – 3:28
5. Mountain – 4:49
6. Allegro/985 – 7:16
7. Lento/984 – 6:49
8. Rain Forest – 4:13
9. First Light – 3:48

martes, 5 de marzo de 2013

Bernardo Rubaja - New Land


Continuando con su proceso de expansión y búsqueda de nuevas riquezas musicales, la compañía Narada decidió acoger a finales de los 80 a Bernardo Rubaja, un teclista argentino que dos años antes había grabado junto al mexicano César Hernández un interesante disco titulado "High plateaux" para la otra gran compañía americana de new age, Windham Hill. Solvente también con el bajo y otros instrumentos de cuerda y viento, Rubaja nunca abandonó sus raíces, y combinándolas con la nueva tecnología logró que su fusión fuera no sólo de gran belleza sino además de extraordinaria calidad. De este modo publicó en 1989 con Narada "New land", superando la producción que su amigo Mark Isham había realizado en "High plateaux" ("New land" fue co-producido por Stephen Krause -que había sido ingeniero de sonido en "High plateaux"- y Bernardo Rubaja).


El folclore sudamericano se plasma notablemente en forma de flautas andinas, o se adivina en acompañamientos de guitarra, charango (esa pequeña guitarra de los Andes) o bandoneón, el instrumento más típico del tango, con el que deslumbraba Astor Piazzolla. De influencias varias (tango, rock, jazz...), ese folclorismo con retazos electrónicos e incluso neoclásicos cobra una especial identificación por su cuidada producción y sonido moderno en la época, cuando los medios eran más escasos. No es de extrañar que, aún sin ser un trabajo poderoso o imprescindible, sí que fuera otro pequeño éxito de Narada Equinox, subsello que englobaba las propuestas más atrevidas e interesantes de la compañía de Milwaukee. "New land" es un trabajo más personal, más cálido y que personalmente encuentro más interesante que "High plateaux"
Lee la Reseña de Pepe Cantos en su blog, Solsticio de Invierno
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/07/bernardo-rubaja-new-land-continuando.html



1. New Land 5:39
2. Passion Fruit 5:38
3. Dreamfield 4:48
4. Americana 3:49
5. Far Away 4:45
6. From The Heart 5:03
7. Painted Birds 4:07
8. Maria 4:01
9. Tango De Luxe 5:43

domingo, 3 de marzo de 2013

Wang Wei - Equilibrium



Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu,  Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008
 
Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium,  Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......
Escucha el Video...



01. Pregnancy of Haze
02. The Vault
03. Ark
04. Devices of Equilibrium
05. Vertical and Horizon
06. Leaning
07. Eternity
08. The Plough
09. Parallel Lines
10. Ashes of Ruins

Various Artists - Alma Del Sur


Varios artistas de diversas regiones y países contribuyeron a esta compilación, todos sus estilos encajan entre sí y se complementan muy bien. El álbum celebra la música de América del Sur. A pesar de que todas las pistas son originales, la mayoría de ellas suenan tan antiguas como las cimas de las montañas y selvas solitarias que albergaban sus antepasados compositores de hace 1.000 años. Por el contrario, canciones como "Nueva Amazonía" dan un toque moderno y jazz. El compositor argentino Bernardo Rubaja aporta cuatro canciones, incluyendo el cadencioso, "El Cerro de los Siete Colores". Júnior Homrich más conocido por la banda sonora de La selva esmeralda, ofrece dos himnos con influencia del jazz a la selva brasileña. Otros contribuyentes son  cuarteto boliviano Rumillajta, el guitarrista brasileño Nando Lauria, y la música pionera del grupo Ancient Future.


Nada menos que una docena de instrumentos tradicionales se utilizan en cada una de las canciones del álbum. Además de los conocidos instrumentos como las congas y la marimba, los colaboradores de Alma del Sur evidencian el dominio del berimbau, el arpa paraguaya, y muchos otros instrumentos que son en gran parte desconocidos en otros paises. A pesar de que la instrumentación de la mayoría de las pistas es muy compleja, las melodías y los temas son simples e infecciosos. Ellos son evocadores de caminos de tierra, ríos y plazas escondidas, pequeñas aldeas en las partes ocultas de Venezuela y Perú. Los compositores han tenido éxito en el uso de la tecnología de grabación moderna para crear música tradicional auténtica.
All Music Guide



1. El Cerro de los Siete Colores - Bernardo Rubaja
2. Nueva Amazonas - Junior Homrich
3. Mujeres y Niños - Rumillajta
4. Que Xote - Nando Lauria
5. Naranjo en flor - Bernardo Rubaja
6. Las Marianas - Gurrufio
7. Pantanal - Junior Homrich
8. Cactus De Paraguana - Carlos Guedes
9. Por Ai - Nando Lauria
10. Fiesta en el pueblo - Bernardo Rubaja
11. El Gatillo Y El Armadillo - Ancient Future
12. Lands Of Fire - Roberto Perera
13. Canciones de las Américas - Bernardo Rubaja

viernes, 1 de marzo de 2013

Carmen Souza - Protegid


Carmen Souza, cantante y compositora portuguesa de ascendencia caboverdiana (me suena a historia repetida en más de una cantante lusa). Su idioma materno el creole, el portugués que le rodea como franquicia. A los 17 años comenzó a cantar profesionalemnte en un coro de gospel, hace sólo unos 10. Ahora trasladada a Londres donde reside y compone.

Su voz es impresionante, se mueve entre la potencia cercana al grito desgarrador y la suavidad más intimista. Su música está basada en las melodias de las islas que impregnaron su cultura. Como muestra escuchad la deliciosa versión de Sodade de la gran Cesária Évora. Pero no se queda ahí, muchas influencias africanas acuden a sus notas en tropel, todo estructurado al máximo nivel armónico del jazz más avanzado. No hay más que dejarse llevar por las canciones de su tercer trabajo titulado Protegid, grabado en Canada, Francia y Portugal con músicos de todo el mundo para caer en sus brazos y disfrutar de la belleza sonora en estado puro.
http://www.crisoldemusicas.com/2010/07/carmen-souza-protegid.html

http://www.dailymotion.com/video/xc2mvk_carmen-souza-protegid-doc-video_music
Carmen Souza Protegid Doc Video por patpascal

01. M' sta Li Ma Bo (4:07)
02. Afri Ka (5:41)
03. Dos Eternidade (4:42)
04. Tente Midj (4:15)
05. Protegid (3:52)
06. D'xam ess moment (3:47)
07. Sodade (4:31)
08. Song For my Father (6:11)
09. Kem e Bo (3:56)
10. Magia ca tem (6:14)
11. Decison (4:47)
12. Mara Marga (4:26)
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