viernes, 31 de agosto de 2012

Joe Hisaishi - The Universe Within - Human Body I & II


Joe Hisaishi ha sido conocido por explorar e incorporar diferentes géneros, incluyendo minimalista, experimental, electrónica, clásica europea, y clásica japonésa.
Esta BSO fué grabada por Joe Hisaishi para una serie documental de 1989, Se trataba de The human body, un documental realizado por la cadena japonesa NHK cuya repercusión hizo que la emisión se prolongara durante tres temporadas. Cada una de ellas contó con una banda sonora diferente, editada por Pony Canyon con el nombre de The Universe Within (la primera), Brain & Mind (la segunda) y Gene (la tercera)



DISC 1
01. The inners Opening Theme - Version Synthétiseur
02. Tour in cell
03. Fantasy
04. Mystrious Love
05. Transient Life
06. Microworld
07. Birth
08. The Origin Of Species
09. Inner Voyage
10. Mind Space
11. System of Life
12. The Inners Ending Theme - Version Symphonique


DISC 2
01. The Inners Opening Theme - Version Synthétiseur
02. Heart of Noise
03. Stranger
04. Dejave
05. Omega Quest
06. Voice of Silence
07. Anima Portrait
08. One Night Dream
09. Human Wave
10. The Inners - Version Violon

Bernard Xolotl & Daniel Kobialka - Procession


Bernard Xolotl nació en Francia en 1951. A los 17 años de edad asumió que necesitaba más libertad para vivir y expresar sus ideas que la que la vieja Europa latina podía brindarle.
Por lo tanto, abandonó su país y viajó por todo el mundo. En 1974 se asentó en California, donde vivió durante 19 años. En la actualidad, reside en Francia, pero a menudo viaja a Estados Unidos. En su adolescencia, Bernard se interesó por la música electrónica, que en Francia tenía a sus primeros pioneros trabajando dentro de la corriente conocida como "Música Concreta". A principios de los años 70, él se encontraba en el núcleo de la naciente Música Cósmica, más concretamente relacionado con la vertiente más clásica del género, la "Escuela de Berlín". Xolotl entró en contacto con Klaus Schulze en 1972, durante un festival en Suiza, donde acudió junto con Timothy Leary. Xolotl también trabó amistad con Manuel Gottsching, Terry Riley, y otros importantes artistas responsables de la revolución musical de los años 70. Bernard trabajó con algunos de ellos. For ejemplo, ayudó a Terry Riley y a LaMonte Young durante sus giras europeas. La carrera discográfica de Xolotl empezó en 1976, con una grabación colectiva en San Francisco. Poco después, Music by Xolotl fue publicado.
Desde entonces, ha hecho muchos y muy buenos trabajos de música electrónica, algunos de ellos jamás publicados. Este músico es un claro ejemplo de artista que se rebela contra las reglas comerciales impuestas por los sellos discográficos y que, a causa de ello, pierde la oportunidad de ganar importantes sumas de dinero. El concibe su carrera artística como un estilo de vida.
Fuente: La Web

Label: Erdenklang
Country:Germany
Released:1993
Genre:Electronic


Tracklist
1 Procession 7:21
2 Mirador 15:31
3 Transmutation 11:57
4 Adieu 8:16
5 Saturn Return 18:30


jueves, 30 de agosto de 2012

Peter Kater & Carlos Nakai - Migration


ACTUALIZADO!!
Los sonidos conmovedores de las flautas de Nakai, los cantos y silbidos de la flauta de hueso de águila están magistralmente tejidos a través de los caminos verdes musicales creados por el piano y las composiciones de Kater. para hacer una mágica fusión que producen sonidos que agitan el alma  La música de ambos es la ceremonia, la alabanza y la celebración - Una canción para la Humanidad.

MIGRATION clearly serves as a kind of soundtrack for spiritual rites, yet the music is free-form, organic, and flowing, with none of the formality that an album with titles of this sort might suggest. The compositions are based largely around Kater's expressive piano, with Nakai lending flute, sung or spoken word accompaniment, and various Native American instrumentation. The arrangements are spacious, with never a busy moment, so the listener has plenty of room to relax and drift away on these lilting improvisations. The marriage of Kater's European-derived classical playing and Nakai's indigenous American flavor is intriguing, and adds spice to this lovely, moving music.


Vocals – Andy Schell, Beth Levick, Bobby Watson (5), Cheryl Hurwitz, Chris White (8), Connie McKenna, Dennis Espantman, Martha Sandefer
Vocals [Chant], Flute, Whistle – R. Carlos Nakai
Vocals, Piano, Synthesizer, Arranged By – Peter Kater
Vocals, Soprano Saxophone – Bob Read


martes, 21 de agosto de 2012

Cyrille Verdeaux - Journey to Tantraland



JOURNEY TO TANTRALAND (2ND CHAKRA)
The second chakra of the Kundalini Opera is linked with energies and thoughts of sexual nature. The second chakra (Svadhisthana) exists at the lumbar plexus and promotes generation, creativity and expression. Journey to Tantraland is composed to harmonize the energies and thoughts of sexual nature. This music is composed to be used for massage therapy as well as love making. The momentum and modulations of Cyrille Verdeaux music work with Tai Chi, meditation and tantra yoga (tantrism being the yoga of mastery of sexual energy). Individuals trapped at this level of consciousness tend to view people and life only through sexuality and selfish pleasure, creating a debased view of life. Sexual energy expressed through the free and open movement of Kundalini through the second chakra has the capacity to purify into love and selflessness, alchemically transforming the aspirant. Tantra is the study of the universal from the point of view of the individual. This ancient vedic science of India is devoted to understanding the alignment of the microcosm with the macrocosm through a set of mental and spiritual exercises that bring about a sense of unity with the infinite. This unity is realized by lovers during the ecstatic bliss of sexual intercourse where the two (duality, male/female, yin/yang) are reconciled and merge into oneness. The divine and the drop of water merges into the ocean absorb the individual separate consciousness. Journey to Tantraland is the voyage of alignment for the fusion of male and female energy.
 http://www.clearlight888music.com/catalog.htm



1. Shambala 9:46
2. Rainbow Bubbles 6:28
3. Journey To the Center of the Head 9:47
4. Moraga Hall 5:25
5. Flute-miroir 4:53
6. Meditation Lyricon 17:04
7. Flying Carpet 6:36

lunes, 20 de agosto de 2012

A.R. Rahman - Meenaxi - Tale of 3 Cities


Meenaxi es la banda sonora de la película de Bollywood Meenaxi: Tale of 3 Cities, dirigida por el famoso artista MF Husain y protagonizada por Tabu, Kunal Kapoor y Yadav Raghuvir. A.R. Rahman es el compositor de la Banda Sonora. Rahat Indori, MF Husain, y Singh Sukhwinder fueron los letristas, Rahman compuso algunas de las mejores canciones de su carrera para esta película.


El audio fue lanzado el 24 de enero 2004 con grandes controversias sobre la canción Noor-Un-Ala, la letra de la cancion se había adaptado directamente del Corán. Posteriormente, la película se retiró de las salas de cine, porque algunas organizaciones musulmanas planteaban objeciones a la canción. El Consejo All India-Ulema se quejaron de que la canción Qawwali era blasfema. El Consejo recibió el apoyo de algunas organizaciones musulmanas como el Consejo de Milli, el Consejo All-India Musulmán de la Academia Raza, Jamiat-ul-Ulema-e- y el Jamat-e-Islami. el Hijo de Husain dijo que las palabras eran una frase que se refiere a la divina belleza que estaba siendo cantada por el personaje principal interpretado por Tabu. Él dijo que no había intención de ofender. A raíz de la ola de protestas el artista enfurecido quitó la película de los teatros.
Wikipedia

01. Yeh Rishta - Reena Bhardwaj
02. Chinnamma Chilakkamma - Sukhwindra Singh
03. Do Kadam - Sonu Nigam
04. Dhuaan Dhuaan - Asha Bhosle
05. Rang Hai - Alka Yagnik
06. Noor-Un-Ala-Noor - Murtaza Khan,Qadir Khan
07. Cyclist's Rhythm - Instrumental
08. Potter's Village - Instrumental

viernes, 17 de agosto de 2012

Andreas Vollenweider - The Trilogy


De 1981 a 1984 Andreas Vollenweider realizó tres discos sorprendentes:
"Behind the Gardens, Behind the Wall, Under the Tree",
"Caverna Mágica" y "White Winds".

Esta recopilación incluye los primeros tres álbumes de Andreas Vollenweider, la nueva composición "Pace Verde", y selecciones de Eine Art Suite. Lo que une a estas canciones es el arpa eléctrica marca registrada de Vollenweider, el compositor utiliza numerosas características de otros instrumentos, incluyendo guitarra acústica, acordeón, y el siempre presente sintetizador.
La extendida introducción de "Trilogy" con voz baja y a paso lento da paso a las gotas de lluvia antes de la percusión de una canción que parece emerger del éter, con tambores nítidos  y una melodía de ensueño que Vollenweider arranca de su instrumento, en Her Cat Dance incorpora influencias asiáticas en la instrumentación, mientras que en Pace Verde de alguna manera utiliza los sonidos de las  ballenas y olas estrellándose suavemente. en Phases of the Three Moons, donde los sintetizadores y la percusión se combinan para un ritmo vagamente caribeño mientras Vollenweider establece un solo particularmente eficaz. la Voz susurrada da matices adicionales al corte. Trilogy no incluye nada que desde hace mucho tiempo los aficionados de Vollenweider ya no tengan, aunque algunos puedan apreciar el material Eine Art Suite, ya que antes estaba disponible sólo como una importación. Los recién llegados deben disfrutar más de esta recopilación, ya que proporciona una visión sólida de la primera obra del compositor.




The Trilogy (Disc 1)
Track Listing
1. Behind the Gardens - Behind the Wall - Under the Tree (7:13)
2. Pyramid - in the Wood - in the Bright Light (7:56)
3. Micro - Macro (2:49)
4. Skin and Skin (3:19)
5. Moonlight, Wrapped Around Us (0:55)
6. Lion and Sheep (3:01)
7. Sunday (2:11)
8. Afternoon (0:37)
9. Hands and Clouds (2:43)
10. Caverna Magica (3:54)
11. Mandragora (3:10)
12. Lunar Pond (2:10)
13. Schajah Saretosh (3:15)
14. Sena Stanjena_ (2:41)
15. Belladonna (5:23)
16. Angoh! (2:42)
17. Huiziopochtli (5:07)
18. Con Chiglia 1 (2:30)
19. Geastrum Coronatum 1 (1:44)
20. La Paix Verde 1 (0:46)

The Trilogy (Disc 2)
Track Listing
1. The White Winds (1:52)
2. Hall of the Stairs (5:59)
3. The Glass Hall (6:42)
4. The Woman and the Stone (4:32)
5. The Stone (3:02)
6. Phases of the Three Moons (2:44)
7. Flight Feet & Root Hands (3:45)
8. Brothership (3:20)
9. Sisterseed (1:33)
10. Trilogy (3:25)
11. The Shepard (3:58)
12. The Gate Within the Gate (3:42)
13. Her Cat Dance (2:37)
14. The Letter (1:43)
15. Little Boy and the Mirror (3:09)
16. A Walk with My Father (3:47)
17. Summer Rain (1:48)
18. Desert in the Hourglass (0:55)
19. Pace Verde 1 (4:59)

Javier Bergia - Rupairú


Javier Bergia nace en Madrid en junio de 1958. Se forma como guitarrista, cantante y percusionista, recibe clases de Gregorio Paniagua, que le inicia en la música clásica y antigua y en los grandes compositores impresionistas, como Ravel, Debussy, Satie, etc. Entra a formar parte como multinstrumentista del grupo de música antigua de su maestro, Atrium Musicae de Madrid. Desde 1984 colabora también con el grupo experimental Finis Africae.
En paralelo a su carrera como cantautor, Bergia desarrolla también proyectos musicales instrumentales, casi siempre en colaboración con Luis Delgado. Muchos de ellos son encargos para series documentales de televisión. Otros aparecen bajo el título de Ishinohana, formado primero por los dos citados y Manuel Illán y reducido luego, con la partida de éste, a dúo.


Tanto en estos trabajos en colaboración como en el disco en solitario Rupairú (Tagomago, 1998) Bergia apuesta por una fusión de música étnica y electrónica, similar en buena medida a la ensayada por Finis Africae.
http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Bergia#cite_note-0
http://www.javierbergia.com/
http://rupairu.blogspot.com/

En el cuadernillo se lee...
Si vas a emprender el viaje a Itaca, pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente arribes a bahías nunca vistas; detente en los emporios de Fenicia y adquiere hermosas mercancías, madreperla y coral, ámbar y ébano, perfumes deliciosos y diversos, cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes; visita muchas ciudades de Egipto y con avidez, aprende de sus sabios.

Konstantinos kavafis
Alejandria, 1863-1933

Rupairú es un album esplendido, una joya de la World Music Española, Javier esta acompañado por un elenco de musicos que quita el sentio, Luis Delgado, Jose Maria Climent, Xavier Macaya, Markus Breuss, Wafir Shaikh, Kepa Junkera, Juan Alberto Arteche, Juan Carlos Fernandez, Carmen Serrano, Clara Serrano, ellos nos llevan en un viaje fantastico a traves de las distintas culturas del mundo



  Suleimán
  Canción de Primavera Trópico
  Cartas de Apulia
  Dharamsala
  Himalaya
  La Hoguera
  Mare Nostrum
  Kabul
  Ballenas
  Río Nilo


jueves, 16 de agosto de 2012

Fatoumata Diawara - Fatou


Ya lo dijo una vez Salif Keita: “la música es el petróleo de Malí”. Así que nunca hay que perder de vista la fuente inagotable de talento musical que supone este enorme país africano. Su nueva perla es esta joven polifacética (actriz, modelo, cantante, bailarina, multi-instrumentista) que nació en Costa de Marfil, se alimentó de la tradición del Wassoulou (región del sur de Malí) por vía familiar y se mudó a París (donde sigue residiendo) para dar vía libre a sus inquietudes artísticas. Pese a su juventud (nació en 1982), Diawara ha colaborado ya con Oumou Sangaré (la gran voz actual del Wassoulou), AfroCubism, Vieux Farka Touré, Dee Dee Bridgewater, la compañía teatral Royal de Luxe o la recientemente recuperada Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, entre otros.

Toda esta experiencia encuentra su sitio en Fatou, un disco íntimo, suave, para escuchar sin prisas y en momentos de tranquilidad. Así se consigue descubrir un sonido que recuerda las primeras grabaciones de la citada Sangaré, pero también una propuesta que se encuentra muy cerca de Rokia Traoré. Su voz, sensual y cálida, se expresa en un entorno básicamente acústico, de gran elegancia, que conecta la tradición de la tierra de sus padres con una sorprendente sensibilidad pop y ciertos elementos del jazz, el funk o el folk más sugerentes.
http://www.b-ritmos.com/disco-recomendado/fatoumata-diawara


Temple Of Sound & Rizwan-Muazzam Qawwali - Peoples Colony No.1


People's Colony No. 1 is a pan-cultural ocean of fat, clubby beats, dub, Asian and Middle Eastern dissonance, and the rhythmic wail of Sufi tradition. Resultantly, this collaborative effort--between Trans-Global Underground's Neil Sparkes and Count Dubulah (here under the moniker Temple of Sound) and Rizwan-Muazzam Qawwali, nephews of the world's finest and best-loved Qawwali singer, the late Nusrat--is a bewitching blend of dance-floor devotional music. Guest player Jah Wobble lays down the bones with his mighty bass, and Cuban violinist Omar Puente bows Arabic style. Tablas and stellar percussion fill layer upon layer while the Rizwan-Muazzam vocals burn with the ecstatic fervor of young men with a heavy torch. Missing the through-line warmth that'd put this release over the top, People's Colony No. 1 is an uneven though consistently intriguing offering. The singing nephews could use an expanded role throughout, as on the standout opening cut, "The Jewelled Heart." And the band, while always good, is its most shimmering version of gorgeous on the first and last compositions, both of which are, not coincidentally, co-written with Wobble. --Paige La Grone



Personal:
Rizwan Mujahid Ali Khan, Asif Maqbool Chishti (vocals);
Count Dubulah (guitar, strings, keyboards, programming);
Harry Beckett (trumpet, flugelhorn);
Rahat Fateh Ali Khan, Mushtaq Ahmed (harmonium);
Neil Sparkes (keyboards, drums, congas, bongos, surdo, tabla, zills, programming);
Cai Murphy (drum programming).

    1    Jewelled Heart           
    2    Solar East           
    3    Beloved           
    4    Tears of Light           
    5    Paradise of Nada           
    6    Garden of Perfume           
    7    People's Colony No. 1           
    8    Palace At 4 AM           
    9    Wheel of Heaven           
    10    Love Moves the Sun

V.A. - The Shrine Afrodigital


Afro-Digital - The Future Sound from the Motherland es una compilación de 13 temas de los DJs Santuario, Nikki Lucas, Rita Ray y Max Reinhardt. Inspirado, por supuesto, por el club legendario de Fela Anikulapo Kuti en Lagos, el trío ha seleccionado las pistas que mejor ejemplifican la música africana moderna. Como representante de las pistas son sacadas de bien conocidos y no tan conocidos artistas de Sudáfrica, Argelia, Costa de Marfil, Cabo Verde, Malí, Senegal y Nigeria, no hay estilo definido. El factor de conexión es un profundo aprecio por el funk y el flujo musical. Tony Allen, el batería y arreglista principal de Kuti comienza el álbum con "Ariya", una excursión afro-beat llena de ritmo Fender Rhodes, late un gran tambor y una voz maravillosa. Posteriormente, el viaje "Afro-Digital"  se las arregla para darnos un poco de Wassolou con la cantante diva de Mali, Mamou Sidible, desde Senegal el grupo, Kantiolis con un profundo hip-hop y un salto de la casa el remix de Femi Kuti "Sorry, Sorry" del maestro francés, Francois K. Le sigue "Nakhla" de Cheikha Rimitti Rai de Argelia, de Sudáfrica Chicco el rei de la discoteca,  y Cesaria Evora (en una remezcla de gran cuerpo y el alma de "Carnaval de Sao Vicente") aparecen nuevos nombres, como Viviane N'Dour y Dantai que realmente hacen de este balanceo un maravilloso álbum.



1. Ariya (Afrobeat Straight Mix) - Tony Allen
2. Nimissa - Mamou Sidibe
3. Comportement - Kantiolis
4. Modjadji (The African Dub) - Chicco
5. Sorry Sorry (Old Skool Afro Dub/Francois K. Mix) - Femi Kuti
6. Lanaya - Issa Bagayogo
7. Nakhla - Cheikha Rimitti
8. Goor Fit - Viviane N'Dour
9. Carnaval De Sao Vicente (Body & Soul Vocal Mix) - Cesaria Evora
10. Ekabo (Afro-House Mix) - Masters At Work
11. Leaving - Dantai
12. African Loops - Lukas Ligeti & Beta Foly
13. Fete - Babacar Faye

lunes, 13 de agosto de 2012

Shadowfax - Shadowdance


Shadowfax fue un cuarteto instrumental de música contemporánea liderado por el guitarrista G. E. Stinson, y el saxofonista/músico de liricón (especie de clarinete sintetizado) Chuck Greenberg. Sus piezas casi siempre tranquilas, estaban llenas de solos cuidadosamente interpretados con instrumentos claramente delineados. Un auténtico grupo, Shadowfax puede escucharse con placer tanto por su instrumentacion individual como por su sonido de grupo, éste es su tercer disco, segundo para Windham Hill.

Muzsikas - Blues for Transylvania

 
Este quinteto húngaro bien conocido comenzó a rebuscar en el territorio de Hungría, Información y a explorar la música tradicional de la región rumana de Transilvania, un tesoro acústico profundo y diverso de la historia casi olvidada de siglos de antigüedad. Durante mucho tiempo han sido los embajadores de la música tradicional de su país en todo el mundo, en todos los álbumes de Muzsikás, la sabia y clara voz de Marta Sebestyen tiene una cualidad meditativa con canciones que van directas al corazón.


Márta Sebestyén: voice
Sandor Csoori: viola, bagpipe, violin
Péter Éri: guitar, kaval, viola
Dániel Hamar: double bass, gardon
Mihály Sipos: violin




1. Old Song from Somogy
2. Legényes from Kalotaszeg (Kalotaszegi Legényes)
3. My Lord, My Lord (Istenem, Istenem)
4. Szapora
5. Outlaw Song (Betyárnóta)
6. Dawn Song from Bodonkút (Bodonkúti Hajnali)
7. On My Way to Kolozsvár Town (Ha Felmegyek Kolozsvárra)
8. Cimbalmos from Bonchida
9. Kati-Kata
10. Old Wedding Song (Régi Lakodalmas)
11. The Time Is Autumn (Ösz Az Idö)

Mamadou Diabate - Courage



Mamadou tiene un pasado que le avala, su padre N‘fa Diabaté fue uno de los fundadores del prestigioso Ensemble Instrumental de Malí y él es primo de Toumani Diabaté, uno de los músicos que más ha hecho por difundir la kora en el mundo entero. Memorables han sido los trabajos de Toumani junto al bluesman Taj Mahal, la ecléctica Björk, el maestro Ali Farka Touré o junto a su Symmetric Orchestra. Por otro lado, si hablamos de la kora, ese instrumento de 21 cuerdas y que se dice que es una mezcla de laúd y arpa, también sería de recibo nombrar al gran Ballaké Sissoko, con sus discos en solitario o junto a Ludovico Einaudi o Vincent Segal, otras joyas imprescindibles. Con este disco Mamadou Diabaté se incorpora con todos los honores a está triada de maestros de la kora. Hasta ahora se le había considerado más como interprete que como compositor, pues aquí radica una de las agradables maravillas de este disco, porque de sus once temas, nueve son temas propios y los otros dos son tradicionales, pero con sus propios arreglos. Otra de las novedades es que de nuevo se ha hecho acompañar de una banda de cuatro músicos: Abou Sissoko (ngoni), Lansana Fode Diabaté (balafón), Adama Diarra (calabaza y djembe) y su bajista americano Noah Jarrett.


Aunque sus composiciones se mantienen en la tradición mandinga, con está formación sus canciones son musicalmente mucho más ricas. Hay bases que recuerdan al clásico blues, otras que evocan a las melopeas del desierto e incluso algunas rememoran al buen jazz. El dialogo de la esa kora cristalina, que en ocasiones tañe ligera y brillante y otras suena a tormenta de arpegios encadenados, resulta particularmente radiante con el balafón, como en la inquieta Kita Djely. Aunque a veces la conversación se traza con el ngoni y resulta también gloriosa, como en Humanity. O con toda la banda al completo como en Dafina. También hay momentos donde Mamadou se vuelve a quedar sólo con su kora para mostrar la belleza de su sonido, como en la reflexiva Kora Journey, donde explica musicalmente el viaje que emprendió desde Kita, el pueblo donde nació, hasta Bamako y después a Nueva York, o la melancólica y respetuosa Bogna con la que cierra el disco. Si su anterior Douga Mansa le valió el premio Grammy de mejor disco de “Música Tradicional World Music”, éste, por su belleza, podría conseguir por lo menos lo mismo.
http://www.b-ritmos.com/disco-recomendado/mamadou-diabate

sábado, 11 de agosto de 2012

Cecile Corbel - Songbook Vol.1


La cantante y arpista, Cecilia nació en Bretaña, en el Finisterre, casi el fin del mundo
Cuando era niña, ella siguió a sus padres titiriteros en el camino y aprendió la guitarra, pero fue en su adolescencia cuando ella descubre el arpa céltica.

Cecile Corbel, con su arpa céltica y su larga cabellera suelta,como una imagen medieval, toca y canta “como los ángeles” acompañada por su arpa celta, esta francesa inunda sus composiciones de romanticismo y lirismo bien entendidos.
Un hada pelirroja, justo saliendo de un cuento de BROCELIANDE.
Vibraciones eternas cultura fuerte y carismática personalidad, la cantante es narradora, con su arpa magica, de un viaje fuera del tiempo, popular, bello, sofisticado y accesible a la vez.
Sin duda es la gran sucesora al arpa del gran lider breton Alan Stivell...




En la cosmología celta, el poder de un sueño es tan real como el rastro de un paso
Hugo Pratt - Corto Maltés - las celticas

1. Suil A Ruin
2. Le Vent M'Emporte
3. Stor Mo Chroi    
4. She Moved Through The Fair    
5. Auchindoun    
6. Blackbird    
7. C'Hoant Dimein
8. Bemnoz    
9. Three Ravens    
10. Dellum Down
11. Red Rose
12. Valse Des Ondines (2006 Version)



F.A.B. - Meditation Rinne


In this, the second album of the Pacific Moon Meditation series,
"Meditation [Rinne]" opens your heart and mind to ponder the "Wheel of Life.



TRACKS
01 BUSSETSU AMIDAKYO / F.A.B.
02 HAZUKI NO KORO / F.A.B.
03 KOUMYOU / F.A.B.
04 YAEGUMO / F.A.B.
05 NATSUGOROMO / F.A.B.
06 TOKOYO NO KUNI / F.A.B.
07 UTSUSEMI / F.A.B.

jueves, 9 de agosto de 2012

Nicos Hatzopoulos - Archipelago 2006



Archipiélago es una gran creación, una serie de televisión donde los griegos y los turcos contribuyen juntos por la buena relación entre las personas y una mejor amistad.
Cuando nuestros gobiernos permanecen unidos la vida y el esfuerzo comun hacen milagros.
El álbum Archipiélago contiene 16 obras para orquesta con un centro el "héroe" del violín el músico de renombre internacional Nikos Hatzopoulos con el viajará a un archipiélago de melodías inolvidables.



01. Africa
02. Beginning
03. Belalim (Sweet Trouble)
04. Brachera (Lugger)
05. Calmness
06. Cry Of The Angels
07. Indigo
08. Kaniki
09. Levante
10. Ravel
11. River
12. Santa Marina
13. Soon
14. Theme
15. Vai
16. Water Dance

The Bothy Band - After Hours


Este fue el último álbum de The Bothy Band, grabado en una gira por Europa poco antes de la desaparición de la banda y sus miembros pasaron a otras cosas. Si bien muchas de las pistas serán familiares para aquellos que han escuchado sus otros discos, las actuaciones son excelentes y hay algunas sorpresas agradables ("The Death of Queen Jane" es una maravilla). La calidad general es buena para una grabación en vivo es decir, no hasta el nivel de estudio, pero eminentemente escuchable. Una buena adición a la biblioteca de cualquier persona aficionada a la música irlandesa.

THE BOTHY BAND 
Kevin Burke: fiddle
Paddy Keenan: uilleann pipes, whistles
Donal Lunny: vocals, bouzouki, guitar, bodhran
Matt Molloy: flute
Triona Ní Domhnaill: vocals, clavinet, harmonium, bodhran
Mícheál Ó Domhnaill: vocals, guitar, harmonium, organ


1. Kesh Jig/Give Us a Drink of Water/The Famous Ballymote
2. The Butterfly - The Bothy Band, Traditional    
3. Casadh an Tsúgáin
4. Farewell to Erin - The Bothy Band, Traditional    
5. The Heathery Hills of Yarrow    
6. The Death of Queen Jane    
7. The Pipe on the Hob/The Hag at the Churn    
8. The Priest/Mary Willie's/This Is My Love/Do You Like Her?    
9. How Can I Live at the Top of a Mountain?    
10. Rosie Finn's Favourite/Over the Water to Charlie/The Kid on the ...    
11. The Green Groves of Erin/The Flowers of Red Hill - The Bothy Band, Traditional    


Silly Wizard - Caledonia's Hardy Sons - 1978


Silly Wizard fue una banda de folk escocés, formada alrededor de 1971 en Edimburgo por Johnny Cunningham (violín, viola, mandola, voz), Bob Thomas (guitarra, mandolina, mandola, banjo, concertina) y Gordon Jones (guitarra, bodhrán, voz, bouzouki, mandola). Actuaron en el Triangle Folk Club durante un tiempo, dando posteriormente una gira por Francia en 1972. Poco después firmaron un contrato con Transatlantic Records para grabar un álbum con Maddy Taylor, quien había cantado con ellos en la gira. El álbum fue grabado, pero nunca llegó a ser comercializado.

La banda, a continuación, incorporó a Phil Cunningham, (acordeón, tin whistle, Armonio, Sintetizador, guitarra, voz), Alastair Donaldson, Martin Hadden (bajo, guitarra, piano) y Andy M. Stewart (voz, whistle, banjo). Su primer LP publicado fue Silly Wizard, con el que comenzaron una gira por Europa. Hubo algunos cambios de formación antes de grabar su segundo LP, Caledonia's Hardy Sons (Highway Records).



Phil Cunningham (accordion, whistle, synthesizer, harmonium, vocals),
Andy Stewart (vocals, tenor banjo, mandolin, mandola),
Bob Thomas (guitar), Johnny Cunningham (fiddle, viola, bouzouki, vocals),
Gordon Jones (guitar, bodhran, vocals, mandola, bouzouki),
Martin Hadden (bass, harmonium)

01 - Mo Chuachag Laghach (My Kindly Sweetheart)
02 - The Isla Waters
03 - The Twa Brithers
04 - The Auld Pipe Reel,The Brolum
05 - Glasgow Peggy
06 - Monymusk Lads
07 - The Ferryland Sealer
08 - Fhear A Bhata (The Boatman)
09 - Jack Cunninham's Farewell to Benbecula,Sweet Molly
10 - Broom O' the Cowdenknowes


sábado, 4 de agosto de 2012

Peter Kater - Red Moon



En Red Moon, Peter Kater regresa a los campos de su mayor éxito artístico y comercial,el reencuentro con su amigo el flautista nativo americano  R. Carlos Nakai. La pareja hizo varios álbumes en la década de 1990 explorando un sonido intuitivo, nativo de música de cámara, mucha de ella basada en la improvisación. Junto con Nakai, Kater trabaja con los músicos nativos Robert Mirabal y Mary Youngblood Luna Roja. También le acompañan musicos como Paul McCandless del grupo Oregon y Ara Tokatlian de Arco Iris. Esta es una obra más contemporánea, con Kater basando gran parte de la música en bucles de ritmo, le da una paleta rítmica más a la moda, ha orquestado algunas pistas hipnóticas como "Deep Waters", entrelazando la flauta de Nakai y el pennywhistle de McCandless en un patrón de guitarra ciclico y ritmo de trance.  Robert Mirabal tiene un lugar destacado contribuyendo con voces incidentales. los otros músicos prestan sus sonidos a los arreglos exuberantes y el piano de Kater, creando una tensión entre los estados de ánimo y las conmovedoras melodías. - John Diliberto


Peter Kater: Piano Synthesizers, Vocals
Paul McCandless: Oboe, Soprano Saxophone, Penny Whistles, English Horn, Duduk
Mary Youngblood: Native American Flute
R. Carlos Nakai: Vocal,Native American Flute,Eagle Bone Whistle
Chenoa Egawa: Vocal
Robert Mirabal: Vocal
Ara Tokatlian: Moxenio & Pincullo Flutes
Tony Levin: Bass Guitar (Tracks 2,3,4,8,11)
Gannin Arnold: Acoustic & Electric Guitar
Tim Landers: Bass Guitar (Tracks 1,5,6,7,9,10)
Paul Avgerinos: Drum Sequencing, synthesizers,sweetening
Michael Moses Tirsch: Percussion


01. Night Realm
02. The Road Before Us
03. Deep Waters
04. Looking Glass
05. Only In Your Arms
06. The Calling
07. The West
08. Never Ending Journey
09. This Moment
10. Dream Catcher
11. Red Moon



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