sábado, 21 de julio de 2012

Michalis Nikoloudis - Armenistis



Michalis Nikoloudis es un maestro de la bandurria, laúd barroco y mandolina.
Ha participado en grabaciones y conciertos "en vivo" con los mejores compositores y cantantes tanto en Grecia como en el extranjero.Su musica esta Inspirada en los sonidos y los aromas del Mediterráneo.




01. Armenistis
02. Libyan sea
03. Aretousa
04. Imvros
05. Bolero Corsair
06. Neda river
07. A story about the flame
08. Bolero a la grecque
09. The silk trail
10. Rodope
11. Hydra tango
12. Steel flower
13. Volissos

viernes, 20 de julio de 2012

V.A. - The Best of Both Worlds


Para los oyentes que buscan un sabor diferente en las selecciones de músicas del mundo o aquellos aficionados que quieran completar una colección de música del mundo, The Best of Both Worlds es una gran propuesta. Se basa en selecciones de los catálogos de música del mundo de Hanníbal y Rykodisc, incluyen música de Europa, África, y el Caribe. Lo mejor de ambos mundos es un gran album para comenzar o ampliar sus viajes musicales.


Tracklist
The Rykodisc World Music Sampler
01     Mouth Music – Crathadh 't 'Aodaich & Zbadba 6:00    
02     Babatunde Olatunji – Loyin Loyin 7:28    
03     Mickey Hart – Dance Of The Hunter's Fire 2:58    
04     Michael Case Kissel – Croc Gossip 2:11    
05     Mikey Dread – Obsession 4:06    
06     Joanna – Diga Ai 2:15    
07     El Gran Combo – Asalto Navideño 3:23    
08     Bunnie Brissett – Begging For My Love 3:46    
09     Cedella Marley Booker – Mother Don't Cry 4:35    
10     Souzy Kasseya – Mr. Simon 5:41    
11     Jerry O'Sullivan – Colonel Fraser 3:59    
12     3 Mustaphas 3 – Ti Citron 4:22    
13     Jorge De Altinho – Né Mentira Nao 2:55    
14     Lee "Scratch" Perry – Satan Dub 3:13    
15     Airto – Old Man's Song     2:04    
16     Dzintars – Blow, Wind, Blow 3:09

 


The Hannibal World Music Sampler
01     Ketama, Toumani Diabaté & Danny Thompson – Vente Pa Madrid 4:37
02     Kanda Bongo Man – Liza     7:32
03     Baka Beyond – Spirit Of The Forest 5:35
04     Jali Musa Jawara – Fote Mogoban 6:35
05     Mahotella Queens – Thina Siyakhanyisa (We Are Putting On The Light) 3:07
06     Muzsikás – Dance From Maramaros 3:38
07     Márta Sebestyén – Tawasz Tawasz 4:46
08     Trio Bulgarka, The – Snoshti Sem Ninal, Kuzum Elenke 1:23
09     Malicorne – La Mule 3:48
10     Ivo Papasov – Mominsko Horo 8:52
11     Orbestra – Transdanubian Swineherd's Music 6:14
12     La Macanita – Que Seria De Me Suerte 3:00
13     Ali Farka Touré – I Go Ka 4:00
14     Toumani Diabaté – Jarabi 5:08
15     Outback – Cuban Connections 4:22
16     Baka Forest People – Water Drums I 1:54

 

viernes, 13 de julio de 2012



50 años de lucha en favor de las personas con discapacidad en peligro
Lo que esta haciendo el gobierno del pp es una barbaridad, no solo nos engañan, nos suben impuestos y nos recortan en lo mas basico, medicina y educacion sino que ahora arremeten contra las personas mas desfavorecidas.
 Lee mas en el blog de Marhali....
 MANIFIESTO FEAPS SOBRE LOS RECORTES Y LA SITUACIÓN DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL O DEL DESARROLLO Y SUS FAMILIAS.

sábado, 7 de julio de 2012

Mychael Danna - Sirens


Mychael Danna es en la actualidad un nombre conocido y de intachable reputación en el mundillo de la música para cine. Proveniente de la new age, su habilidad para crear ambientes y melodías le han hecho ganarse merecidamente ese respeto, representando en cierto modo un caso parecido al de Mark Isham. Nacido en Canadá en 1958, su experiencia como músico del planetario de McLaughlin en Toronto en los 80 influyó notablemente en su colaboración con Tim Clement (notorio su álbum "North of Niagara") y en sus dos trabajos más conocidos en solitario, en especial en esas impresiones
de los cielos canadienses que llevan por título "Skys".





Sirens fue publicado por Hearts of Space en 1991, el mismo sello en el que estaban destacando otros músicos electrónicos como Tim Story, Tim Clark, Steve Roach o Robert Rich, importantes exponentes de la música planeadora más atmosférica. Este álbum en concreto es una veneración hacia la misteriosa hermosura de lo femenino, rindiendo homenaje a figuras de diosas, santas o mujeres legendarias.

Fuente: Solsticio de Invierno
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/05/mychael-danna-sirens-mychael-danna-es.html




   Tracks
   1. Sirens
   2. Deirdre of the Sorrows
   3. A Feather for Your Soul
   4. Inanna
   5. Durga
   6. Phoenix Anastasis
   7. Nakawe
   8. Selene
   9. Visions of Bernadette

viernes, 6 de julio de 2012

Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook - Night Song


Nacido hace 61 años en la región del Punjab, en el seno de una familia que presumía de seis siglos de dedicación a la música qawwali, su deseo de convertirse en un doctor se frustró al morir en 1964 su padre, que fue su instructor musical. Khan se integró en el grupo familiar, formado por cantantes y tocadores de tabla y armonios.

Durante siete años, un sueño recurrente le sostuvo: se imaginaba que cantaba en la tumba de Hazrat Khwaja Mo'inuddin, el primer santo sufí que llegó en misión de proselitismo a la India, un recinto vedado a la música. Finalmente, la enfermedad de un primo suyo le dio la oportunidad de convertirse en el cantante solista. Su popularidad fue inmediata y arrolladora: en 1979, cuando se acercó como peregrino al mausoleo del santo, los guardianes le invitaron a actuar ante los visitantes.



Abandono vocal
Nusrat acentuó los elementos rítmicos y potenció los momentos de puro abandono vocal; así, pudo conectar con el público joven asiático y, posteriormente, con el internacional. Tras su estela, llegaron los hermanos Sabri, Aziz Mian, los hermanos Warsi y otros grupos del subcontinente. Pocos alcanzaban la intensidad de Nusrat, un vocalista de enormes poderes que conjugaba las improvisaciones apasionadas con los trucos de un oficio ancestral.

En los últimos tiempos se produjo una maravillosa avalancha de grabaciones de Nusrat. Aparte de los discos de Real World, los más accesibles en todos los sentidos, se pueden localizar los cinco compactos de En concert á París o sesiones similares captadas en Londres (Traditional sufi qawwalis) o en Pakistán (Intoxicated spirit), que recogen sus portentosos desbordamientos emocionales.

Michael Brooks, Ry Cooder y otros músicos occidentales que trabajaron con él hablaban maravillas de su bondad,su entusiasmo y su capacidad para comunicarse por encima de la barrera de los idiomas. En su inagotable repertorio convivían las melodías devotas del qawwali, las canciones de amor ghazal y hasta ejercicios vocales sin textos.

Pero la inspiración primigenia era religiosa: "Nosotros no cantamos, sólo ponemos voz para que todos juntos, músicos y oyentes, nos fundamos con Alá". El grupo de Khan, que incluía a su hermano menor Farakh y a su. primo Mujahid Mubarak Alí Khan, seguirá difundiendo su mensaje torrencial.



DIEGO A. MANRIQUE - Madrid - 19/08/1997
Nusrat Fateh Alí Khan, el más universal de los intérpretes de música qawwali, falleció el pasado sábado a los 49 años en un hospital londinense, víctima de una dolencia cardiaca y problemas renales. Su muerte, anunciada en Pakistán por el presidente de la nación, ha causado consternación entre los seguidores de la línea Chisti del sufismo, que logran el éxtasis a través del qawwali. La conmoción ha sido similar a la provocada en España por la desaparición de Camarón de la Isla.
No es una comparación gratuita: algunos artistas flamencos que escucharon a Khan tenían dificultad para repetir su nombre, pero se entendían hablando admirativamente de "el Camarón paquistaní". Como Camarón, Khan no tuvo miedo a los experimentos con otras formas musicales: aceptó que Massive Attack o Bally Sagoo encajaran su voz prodigiosa en ritmos para discotecas, trabajó con el productor y guitarrista Michael Brooks, cantó a Eddie Vedder -el vocalista de Pearl Jam- en dos temas de la banda sonora de Pena de muerte (su voz embriagadora también sonaba en La última tentación de Cristo y La reina de los bandidos).El británico Peter Gabriel fue uno de los primeros publicistas de Nusrat Fateh Alí Khan, que se convirtió en el principal artista de su discográfica, Real World, y en estrella de los festivales WOMAD. Un patrocinio que siempre agradeció.

El arte de Khan podía tener un motor místico, pero él era un profesional que, al igual que Camarón, se crecía cuando le tocaba lidiar con un público ajeno a sus creencias.


Tracks
01. My Heart, My Life
02. Intoxicated
03. Lament
04. My Comfort Remains
05. Longing
06. Sweet Pain
07. Night Song
08. Crest

jueves, 5 de julio de 2012

Ravi Shankar and Philip Glass - Passages


Este álbum, reúne a dos de los compositores más inverosímiles que uno podría pensar en una colaboración que atraviesa enormes diferencias culturales, pero funciona excepcionalmente bien. Ravi Shankar, cuya música ha sido conocida en Occidente durante muchos años, es conocido por su trabajo con Yehudi Menuhin y George Harrison, entre otros. Su reputación musical va mucho más allá de tocar su sitar ejemplarmente en los ragas tradicionales y abarca tambien la música india clásica y mucho más. Philip Glass, es conocido sobre todo por sus estructuras repetitivas como miembro de la escuela minimalista y por sus poderosas bandas sonoras, se ha ganado un público más amplio con los aficionados a la música clásica y popular fuera de los EE.UU.. Este disco funciona de muchas maneras diferentes. A pesar de sus distintos orígenes cada músico ha producido sonidos memorables que llegan a profundizar en la historia de cada uno de los colaboradores y de su patrimonio musical y que emergen para encantar y deleitar al oyente. A menudo es difícil distinguir las contribuciones individuales entre sí en las piezas particulares que ponen de relieve su profundo conocimiento y apreciación de cada trabajo del otro. Las piezas son muy conmovedoras y cubren toda una gama de emociones. Cada composición tiene su propia característica particular que te hace volver a este álbum una y otra vez. En cierto modo, este disco será un testimonio duradero de la obra de estos dos grandes compositores.
Amazon.

El compositor clásico Philip Glass reconoce a Ravi Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.


1. Offering      
2. Sadhanipa      
3. Channels and Winds      
4. Ragas in Minor Scale    
5. Meetings Along the Edge    
6. Prashanti

miércoles, 4 de julio de 2012

Bendro - Bali Meets Japan & China - Sea of Tranquility





Chinese string instrument sounds majestic waves gently flowing strings,
Healing involves a whistle each other, Ajianhiringu.
Sometimes large and sometimes up the tempo and expressive.
Penetrate the heart of  Bali  and Eastern fusion.
Come to yoga and meditation time.


1. Peaceful Sea
2. Quit Mind
3. Blue Sky
4. Dolphin Song
5. Blue Waters
6. Cool Wind
7. Rainbow
8. Mountain View
9. The Tranquil Sea
10. Ocean Rhythms

Bali Meets China - Spa Lounge



This is a gentle blend traditional instruments Ajianhiringumyujikku each country. Balinese gamelan sounds and that harmony of Chinese musical instruments to produce a pleasant time for healing. That music is still flowing in the Bali luxury spa and massage shops. Ekusasaizutaimu yoga, or when taking a bath is the perfect one to relax at home.





1.Breathing Space
2.Morning Breeze
3.Free Spirit
4.I Wish You Love
5.Panpipe Dreams
6.Ocean Floor
7.Secret Love
8.Lotus
9.Journey 's End
10.Chinese Temple
11.Om Mani Padme Hu


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...